'On the Wire' de Harry Everett Townsend. (Museu Nacional d'Història Americana de Smithsonian)
En el centenari de l'entrada dels Estats Units a la Primera Guerra Mundial, el Museu Nacional de l'Aire i l'Espai ofereix una visió estranya del conflicte d'artistes que es van convertir en soldats i soldats que van ser artistes aficionats.
Artistes Soldats: Expressió artística a la Primera Guerra Mundial, que s'inaugurarà el 6 d'abril, mostrarà més de 100 peces d'art i artefactes, molts mai exposats en públic, que representen escenes realistes de la vida al front i de la vida civil que l'envolta.
Al centre de l'exposició hi ha 54 obres de les Forces Expedicionàries Americanes, que formen part d'una col·lecció d'unes 500 propietat del Museu Nacional d'Història dels Estats Units de l'Smithsonian. Peces de la col·lecció s'han exposat només una vegada, fa gairebé un segle.
quan arriba la següent ronda de controls d'estímul
Aquestes obres són significatives perquè representen un punt d'inflexió en l'anomenat art de guerra, va dir Peter Jakab, conservador en cap del Museu de l'Aire i l'Espai. Abans, veuríeu pintures de figures heroiques, pintades molt després de la batalla.
Però l'AEF va encarregar vuit artistes i els va incrustar en la batalla. Se'ls va donar via lliure per pintar no només escenes de combat, va dir Jakab, sinó també la vida al front, escenes d'activitats personals. I això el que ens va donar va ser una mena de captar la guerra en el moment, per part dels participants de primera mà.
Els artistes-soldats estan representats per 29 fotografies de Jeff Gusky, que va documentar talles de pedra a les parets i els sostres de les pedreres subterrànies que allotjaven soldats i equipament. Mai abans exposades en un museu, les fotografies mostren una àmplia gamma d'art, des del religiós fins a l'humor, passant per autoretrats, caricatures i emblemes d'unitats militars. Un mostra un altar elaborat tallat en una paret a pocs metres dels passos que conduïen a les trinxeres, va dir Jakab.
la millor varietat de kratom per a l'eufòria
L'exposició també inclou artefactes com una màscara de gas, una cadira de rodes d'hospital i puntes belgues, elements que es representen a l'obra d'art. Junts, centren l'atenció en les experiències individuals, va dir Jakab, que és fonamental per entendre la primera guerra industrialitzada.
La tecnologia de la Primera Guerra Mundial el va fer més gran. Els camions i les grans quantitats de subministraments, hi havia avions per primera vegada i tancs, va dir. És molt fàcil perdre la individualitat de les persones que són soldats, i que són civils arrossegats en aquests grans esdeveniments històrics. L'art ens ajuda a no oblidar que la història està formada per individus i actes individuals.
El museu també honrarà el 100è aniversari del compromís dels Estats Units a la Primera Guerra Mundial amb una sèrie de pel·lícules i altres programes.
Un home negre fa un gest amb el polze cap avall a un guàrdia nacional armat, durant una protesta als disturbis racials de Newark, Newark, Nova Jersey, 14 de juliol de 1967. (New York Times Co./Getty Images)També val la pena destacar
1967: Drets civils als 50 anys, fins al 2 de gener de 2018, al Newseum, inclou imatges de la cobertura de diaris i revistes de la lluita afroamericana per la justícia racial en aquell any crític. L'exposició investiga el paper de la Primera Esmena en el moviment dels drets civils.
Per De Tarzan a Tonto: un programa especial que examina la omnipresencia dels estereotips a la cultura americana, tres museus de l'Smithsonian —el Museu Nacional d'Art Africà, el Museu Nacional de l'Índia Americà i el Museu Nacional d'Història i Cultura Afroamericanes— convocaran un grup d'erudits, autors i crítics per examinar Tarzan i Jane, Tonto i el Llanger Solitario. , l'oncle Ben i la tia Jemima, i altres estereotips de la cultura americana. El programa és el 9 de febrer a les 18 h. al Museu dels Indis Americà.
Data de reobertura de la Seguretat Social 2021
Llegiu més de la previsualització de les arts de primavera:
Des de Bechdel fins a Txékhov, les estrelles literàries inspiren les opcions de teatre de DC d'aquesta primavera
Una temporada de colors, des d'esmalts renaixentistes fins a instal·lacions psicodèliques
quantes visualitzacions necessita un vídeo per fer-se viral
El Washington Ballet fa un salt -amb 4 programes impacients per veure- a la grandesa
El nou experiment del Kennedy Center, el seu festival d'orquestra Shift, és prometedor
L'escena jazzística del Districte és per tot arreu. El Luke Stewart ho manté junts?
Començant amb 'she-ro' Wonder Woman, les pel·lícules de primavera semblen encoratjadores per als papers femenins estimulants
