Les pintures del surrealista belga RenéMagritte, famós per cobertes de llibres, parets de dormitoris universitaris, àlbums de discos i una infinitat d'altres subtils i no tan subtils apropiacions de la cultura pop, són una mica com epigrames: intel·ligents, concisos i no sempre tan profunds com al principi semblen. Veient-ne molts junts en una exposició, a Nova York Museu d'Art Modern , és com llegir un llibre de cites o d'anècdotes d'un paràgraf: una experiència dispersa, divertida al principi, després cada cop més frustrant a mesura que l'esforç que fa l'espectador cada cop aporta menys substància.
Els amants de l'estil tímid de Magritte, els seus peculiars silencis i els seus enigmes intrigants trobaran molt per gaudir a Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Moltes de les obres més famoses es troben aquí, que representen la conversió de l'artista i el desenvolupament del seu estil surrealista característic, en què les cares estan en blanc, els escenaris lliures i tot es presenta amb la claredat i el disseny rigorós de l'art comercial, però conscient de els jocs estilístics del modernisme i la història de l'art acadèmic i clàssic.
Entre les icones: El tren que surt d'una llar de foc (La Durée Poignardée), l'home de peu davant d'un mirall, que reflecteix la part posterior del cap i no la seva cara (La Reproduction Interdite) i el rètol d'una canonada acompanyat de la afirmació paradoxal que això no és una pipa (La Trahison des images). Si heu oblidat com són aquests quadres, aneu a una llibreria i mireu les portades a les seccions de filosofia i crítica literària, on sembla que Magritte té llicència com a il·lustradora quasi oficial per a qualsevol cosa que inclogui la representació, la paradoxa i el relliscós. de la llengua.
Quan se li va preguntar per què no hi ha hagut una mostra important de Magritte a Nova York en dècades, la comissària del MoMA, Anne Umland, va dir que podria ser perquè les pintures són tan famoses. Els coneixem tan bé que no hi ha cap raó per dedicar recursos a estudiar-los més. Una bona retrospectiva desafia aquesta complaença, però el requisit previ per a una bona retrospectiva és un gran art, i no sempre està clar que l'obra de Magritte assoleixi aquest nivell.
Històries amb un gir
Aleshores, per què la seva obra és tan popular?
La traïció de les imatges (Això no és una pipa). René Magritte. 1929. Oli sobre tela. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, autoritzat per Art Resource, NY) Magritte era intel·ligent i tenia un nas per localitzar les falles de la representació tradicional. Va trobar maneres concises i visualment atractives de descobrir noves possibilitats per utilitzar la pintura per representar coses aparentment impossibles. En el seu Découverte de 1927, Magritte pinta una dona la pell de la qual s'està transformant en veta de fusta, una textura recurrent en els collages de Picasso i Braque. A Les idées de l'acrobate de 1928, una figura femenina que podria haver estat tallada i tallada a daus per un cubista en múltiples plans i angles s'ha connectat de manera sinuosa en una criatura semblant a una serp que sosté una tuba, la seva anatomia tan desarticulada com qualsevol de Picasso. , però clarament representat en una única, fluida i carnosa figura.
El moviment surrealista més gran també va oferir als espectadors una alternativa a la ruptura amb la representació que tants altres artistes van perseguir durant el segle passat. Els quadres de Magritte ens poden desconcertar, però sempre parlen d'alguna cosa. En algunes de les seves primeres obres, fetes a la dècada de 1920, semblen tenir narracions fosques: una noia es menja un ocell viu, els homes juguen a una mena de joc de pilota en un bosc de pals de fusta tallada, tot i que en la majoria de les seves obres posteriors, la narració cau. lluny i les pintures es refereixen a la pintura i la diferència entre una cosa i la representació d'una cosa. Poden ser filosòfics, però visualment no són impenetrables.
Punts de venda
Magritte també provenia del món visualment reductor i seductor de l'art comercial. Una de les peces més fascinants de l'exposició és una col·laboració primerenca amb Paul Nougé, el cap intel·lectual dels surrealistes belgues, que va escriure textos curts i estranys per acompanyar les il·lustracions de Magritte d'abrics de pell en un catàleg de 1928 d'un peler belga. Aparentment una forma de promoció comercial, difumina la línia entre l'obra surrealista posterior de Magritte i les provocacions lleugeres i burladores de la publicitat aventurera. En un assaig del catàleg d'una exposició, Umland l'anomena un manifest surrealista insidiosament subtil.
Magritte va traçar una línia clara entre l'obra comercial i l'art, i fins i tot va col·laborar en un manifest enfadat contra el primer. No obstant això, coneixia els trucs de l'ofici i, després de no poder construir la seva carrera durant una llarga estada a París, es va veure obligat a tornar-hi durant l'època magra dels anys trenta. De la publicitat, va aprendre un sentit infalible del disseny gràfic, i també sembla haver intuït el futur distòpic de l'art comercial: la manera com ens entorpeja la vida amb imatges i missatges.
A nivell purament visual, l'art de Magritte segueix atractiu avui en dia perquè és sobri, net i majoritàriament buit. La seva gent pot ser xifrada, que viu en habitacions apocalípticament buides, però avui el buit sembla força acollidor. Les línies netes i precises del modernisme arquitectònic persegueixen fins i tot els més antics dels seus espais interiors, i encara que molts d'ells són escenaris per a missatges foscos i inquietants, segueixen sent llocs estranyament atractius.
Les pintures de Magritte també fan un treball artístic limitat i molt bé. Comencen un lloc i després et porten a un altre, amb una sensació satisfactòria de desentranyar o desbloquejar el significat. Redueixen l'aspecte artístic a un nivell gairebé addictiu, amb una recompensa clara i gratificant per a un petit estudi.
Però són tremendament repetitius i no sempre estan ben pintats. Magritte va gravitar per certs jocs una vegada i una altra: Metamorfosi (un peix amb potes humanes), il·lusions amb finestres i miralls, imatges que complementen i subverteixen allò que representen i objectes amb subtítols equivocats. Algunes de les millors obres són aquelles en què el joc no es pot aprehender immediatament, com a Les Jours gigantesque de 1928, en què una figura femenina és palpada per un home la forma fosca del qual està totalment continguda en el seu contorn. Sembla que ella se'l posa, o se'l treu, com una peça de roba, que està per tot arreu com un vestit barat. Però amb la seva paleta fosca i un rastre d'angoixa a la cara, també se sent clarament com un acte d'agressió sexual. Per tant, la pintura no es pot contenir completament dins d'un gir intel·ligent a la representació. Té conseqüències.
És un dels pocs, però, que aconsegueix un impacte emocional fora dels paràmetres netament limitats de la paradoxa visual.
Malauradament, no val la pena mirar massa bé la tècnica pictòrica de Magritte, que sovint és maldestra. Sovint es representen les mans d'una manera rígida i aproximada, i quan intenta introduir expressió a les seves cares genèricament en blanc i semblants a una mascarada, sol fallar, com a La Lectrice soumise de 1928. Moltes de les seves pintures es veuen millor, més suaus i més acabades, a les reproduccions que a la paret.
Els partidaris de Magritte diuen que la majoria d'aquestes deficiències formaven part del pla de l'artista, que era frustrar la visualització fàcil i utilitzar les eines de la publicitat i el consumisme per desemmascarar i criticar gran part del que donem per fet de la societat burgesa. , inclosa la nostra fàcil relació amb les imatges i la representació. Pot ser. Era un home d'esquerra i, ocasionalment, membre del Partit Comunista.
Però després de passar temps amb les 80 pintures, collages i altres peces de l'exposició (incloent un petit nombre d'escultures interessants i objectes pintats), potser voldríeu que Magritte tingués més a oferir. Joan Miró va passar per un surrealisme sense quedar-hi atrapat. Tot i que Magritte va produir algunes pintures interessants i atmosfèriques després del període exposat a la mostra del MoMA, sobretot va seguir fent variacions sobre el mateix grapat d'acudits.
Magritte: El misteri de l'ordinari, 1926-1938
al Museu d'Art Modern de Nova York, fins al 12 de gener. Per a més informació, visiteu www.moma.org .
