Ballet, dansa moderna separada per una línia borrosa

Hi ha moltes maneres de mesurar el punt més alt de la dansa moderna, però un mètode podria ser identificar el moment en què el seu predecessor europeu, el ballet, va començar a convidar la forma d'art marcadament nord-americana a l'exterior.

Si pots decidir quan va ser aquell moment.

Per a Alicia Adams, vicepresidenta de programació i dansa internacional del Kennedy Center, la fusió va tenir lloc una nit a Nova York el 1984, quan el ballarí de ballet Rudolf Nureyev va aparèixer com a convidat a la companyia de dansa moderna de 90 anys. la pionera Martha Graham.

Però podria haver arribat dos anys abans, quan l'American Ballet Theatre va representar Duets, una obra de la protegida de Graham, Merce Cunningham. O potser va ser l'any 1973, quan el Joffrey Ballet va estrenar el boogie Beach Boy de Twyla Tharp, Deuce Coupe. O el 1970, quan Alvin Ailey va coreografiar el seu primer treball per a ABT.

Sempre que comenceu a comptar, hi ha un ampli acord que des de les darreres dècades del segle XX cap endavant, no s'ha traçat cap línia proverbial entre el modern i el ballet al terra de marley d'un escenari de dansa.

Assistència al lloguer de l'estat de Nova York

És una història antiga, va dir Adams. Fa molt de temps, la línia entre el ballet i la dansa contemporània es va desdibuixar.

Durant els dos propers caps de setmana, el públic de Washington tindrà l'oportunitat de veure programes que demostren com de difusa és aquesta línia. Dimecres a la nit al Harman Center for the Arts, el Washington Ballet presentarà el seu projecte Jazz/Blues, amb obres de Trey McIntyre i Annabelle Lopez Ochoa, dos coreògrafs relativament joves coneguts per volar d'anada i tornada, a través dels continents, creant obres per a ballet. i empreses contemporànies.

Mentrestant, el Kennedy Center acollirà aquesta setmana una companyia que ofereix ballet en la seva forma més real del segle XIX: el rus Mariinsky, interpretant el Llac dels Cignes. Les coses es canviaran a partir del 4 de febrer, però, quan l'Alvin Ailey American Dance Theatre arribi a la ciutat per a la seva carrera anual de sis dies. Després de la temporada de Nova York de la companyia, tot el rumor és sobre el treball més nou del repertori d'Ailey: Chroma del coreògraf britànic Wayne McGregor.

Encàrrec l'any 2006 pel Royal Ballet de Londres, Chroma és interpretat en aquest continent només pel Ballet de Boston, el Ballet de San Francisco i el Ballet Nacional del Canadà. Ara Ailey, una de les principals companyies de dansa moderna dels Estats Units, està guanyant elogis per aquest ballet abstracte, sense calçat, interpretat amb orquestracions de música per la banda de rock The White Stripes. La companyia també ha reviscut The River, una peça de 1970 que el fundador de l'empresa, Alvin Ailey, va crear per a ABT. La temporada passada, la companyia va afegir al seu repertori Petite Mort de Jiri Kylian, un clàssic líric de llarga línia que gairebé sempre és interpretat per companyies de ballet més que per ballarins moderns. Tots tres s'inclouran als programes del Kennedy Center.

Ailey sembla estar oferint als balletomans un programa que els encantaria, i el de Washington Ballet amb un gran atractiu per als aficionats a la dansa moderna. I, tanmateix, les estadístiques suggereixen que la majoria dels aficionats al ball triaran un o un altre, i no perquè tinguin un pressupost. La temporada passada, només el 18 per cent de les persones que van comprar entrades per a un ballet al Kennedy Center també van comprar entrades per a un espectacle anomenat dansa contemporània. Això no vol dir que la dansa contemporània sigui impopular. Per contra, durant els darrers 10 anys, el Kennedy Center ha tingut un augment del 50 per cent de subscriptors a les seves sèries de dansa contemporània, mentre que el nombre de subscriptors de ballet ha baixat lleugerament, reflectint les tendències nacionals.

El Kennedy Center es va negar a publicar el nombre exacte de subscriptors, però és evident que hi ha una paradoxa: els directors i coreògrafs de les companyies de dansa tenen gustos molt més mutables que el públic mitjà de Washington. Parlar de la divisió entre la dansa moderna i el ballet pot ser una història antiga, però encara és un tema de conversa. Livingmax va parlar sobre la divisió percebuda entre ballet i ballet modern amb tres coreògrafs implicats en les actuacions de Washington Ballet i Ailey. (Els seus comentaris han estat editats i condensats.)

Robert Battle es va convertir en el tercer director artístic de l'Alvin Ailey American Dance Theatre el 2011, i ha treballat per estendre i diversificar el repertori de la companyia. El graduat de la Juilliard School és un antic ballarí de la Parsons Dance Company i un antic director de la Battleworks Dance Company.

La meva opinió és la relació estreta que hi ha entre el ballet i el modern, va dir. Als inicis del ballet, era avantguardista, per a la seva època. I les seves regles van anar trencant-se, per Nijinsky i més tard per Balanchine. Per a mi, la dansa moderna va sortir d'això, trencant les regles, potser amb més severitat. Es tractava de treure's les sabates i transmetre el pes de la condició humana, en lloc de ser eteri.

com saber si algú està treballant

Però encara estan estretament relacionats. Quan veus 'Revelacions', pots veure arabescos i totes aquestes altres posicions amb termes francesos. Sense ballet no es pot tenir el modern. El que em va cridar l'atenció de 'Chroma' no va ser només el ballet que hi havia a l'obra, sinó l'ús del tors. Va ser impactant, en certa manera, veure com els ballarins del Royal Ballet es mouen d'aquesta manera, i va tirar la moneda. Hi ha contorsions que no esperes veure al ballet.

Vaig seguir mirant 'Chroma' fins que hi vaig poder veure els meus ballarins. No amagaré que buscava l'element sorpresa, sacsejar una mica les coses i fer l'inesperat. Però vaig veure tantes coses a 'Chroma' que també era la llengua pròpia d'Ailey. Si mireu part del moviment i la intensitat del mateix, em recorda l'obra d'Ulysses Dove: la cadena ràpida es converteix en piruetes. Em va encantar l'atac. Em va encantar l'excés d'ell, i vaig pensar que seria un bon ajust.

maeng da kratom verd per a l'energia

Gran part de la formació que tenen els meus ballarins està informada pel ballet. Prenen ballet juntament amb les classes modernes. Realment ho veus en la manera com s'ha desenvolupat la formació. Certament, alguns dels meus ballarins han treballat amb companyies de ballet. Està al seu ADN, i fer 'Chroma' era una manera d'augmentar el volum d'això.

Les obres de la coreògrafa Val Caniparoli es troben al repertori de 45 companyies de dansa. Ha estat afiliat al Ballet de San Francisco durant més de 40 anys com a membre de la companyia, coreògraf i ballarí de personatges. El seu ballet més conegut, Lambarena, es balla a punta, però interpretat tant amb Bach com amb música tradicional africana, amb referències a la dansa africana. El Washington Ballet reviurà la seva comissió de l'any 2000 The Bird's Nest, musicalitzada per Charlie Parker, a partir de dimecres.

Tot el ballet/crossover modern és un misteri per a mi, almenys, pel que fa al meu treball, va dir. Els directors em trucaran i em diran: 'Vull donar-te una comissió'. Si us plau, pots fer-ho a la punta?’. Pointe. Pointe. I els dic: ‘És clar’. Ells necessiten que ho faci, perquè altres coreògrafs no. Si una companyia està fent un programa de repeticions mixtes, els ballarins encara han de treballar amb punta, entre tots els seus 'Llacs dels cignes' i 'Giselles'. Gran part del meu treball el rebo perquè ho faig en punta, fins i tot. encara que pugui semblar un 'crossover'. És l'únic que sé. Només puc fer el que sé, i no conec gaire la dansa moderna.

El Ballet de San Francisco, als anys 70 i 80, era molt eclèctic i no estrictament clàssic. Així és com em vaig criar, així que el crossover no és nou per a mi. No em puc creure que Lambarena tingui 20 anys. Oh Déu meu. Va ser una revelació, i la meva coreografia va prendre una nova direcció en aquell moment. Estava estudiant dansa africana i em van dir que em relaxés, que no estigués tan regimentat. Va tenir un impacte en mi, però la coreografia encara està entrellaçada en aquesta base clàssica.

La coreògrafa belga-colombiana Annabelle Lopez Ochoa va créixer ballant al Royal Ballet de Flandes, però va començar la seva carrera professional amb un grup de ball de jazz. Com a coreògrafa, s'ha convertit en una mercaderia global. La seva obra es va veure a Washington el mes passat, quan Ballet Hispanico va interpretar Sombrerísimo. Va ser una peça de conjunt lleugera per als homes de la companyia, però també és coneguda per les seves peces serioses de punta, com ara A Streetcar Named Desire per al ballet escocès. A finals d'aquest any, es convertirà en la primera coreògrafa externa a rebre una comissió pagada del Ballet Nacional de Cuba. El seu nou treball per al Ballet de Washington es diu Prism i està configurat amb una partitura per a piano, que serà interpretada en directe, de Keith Jarrett.

Sóc una coreògrafa contemporània que està enamorada de l'estètica de l'espectacle de punta. No anava a fer que aquest nou treball del Washington Ballet es representés amb sabates de punta, però vaig canviar d'opinió una setmana en assajos, perquè es veuen molt bonics amb punta.

La gent somia lluny quan els ballarins porten sabates de punta, perquè és molt sobrenatural. És abstracte. Però la dansa contemporània reflecteix la societat on ens trobem avui, més que una peça de Balanchine. Pot tractar-se de temes, com la solitud. És molt més cru, i els cossos dels ballarins s'assemblen més a nosaltres. Les ballarines són elegants. El públic demana aquesta distinció: per què estic pagant? És per això que [llocs com el Kennedy Center] fan una distinció entre contemporani i ballet.

Passes entre bastidors al concert de Justin Bieber

A Europa, a la gent li agrada més sorprendre's. L'innovador està més de moda aquí. M'agrada la varietat. Que no em posen dins una caixa. Això és una mica un problema, perquè la gent no sap què esperar. Les meves eines són els ballarins, i m'adapto al que veig. No vull etiquetar-me amb una forma de moviment, amb una energia. I espero que així continuï la meva carrera. M'agrada poder veure el ballet com ballar amb un parell de sabates de taló molt alt.

Ritzel és un escriptor autònom.

Teatre de dansa americà Alvin Ailey

Del 4 al 9 de febrer a l'Òpera del Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'The Jazz/Blues Project' del Washington Ballet

29 gener-feb. 2 a Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

o shakespearetheatre.org ; 202-547-1122