(Gerhard Richter; Museu d'Art de Sant Lluís)
Gerhard Richter(b. 1932)
La Betty de Gerhard Richter és sens dubte la pintura més famosa de l'artista més influent del món
Gerhard Richter, Betty, 1988. A la vista al St. Louis Art Museum. (Gerhard Richter; Museu d'Art de Sant Lluís)
PerSebastian Smee Sebastian Smee Crític d'art Correu electrònic Era Seguiu 20 de novembre de 2019 Avís: aquest gràfic requereix JavaScript. Si us plau, activeu JavaScript per obtenir la millor experiència.Dempeus davant de la Betty de Gerhard Richter, albiro, una emanació fràgil, d'intimitat, que s'apaga ràpidament. La intimitat és allà, i és molt real, però simultàniament es nega i s'extingeix, com una polaroid que s'esvaeix, o una cançó preciosa en una freqüència de ràdio que cau fora de l'abast.
quan sortirà el 4t control d'estímul
Betty, és clar, no és una fotografia ni una cançó. Es tracta d'un quadre, penjat al Museu d'Art de St. Louis, que Richter, de 87 anys, va fer l'any 1988. Mostrant la filla de l'artista d'onze anys, Betty, allunyant-se de nosaltres, és sens dubte la imatge més famosa de les més aclamades. artista viu.
Gerhard Richter, Betty, 1988. A la vista al St. Louis Art Museum.(Gerhard Richter/Museu d'Art de St. Louis)
els vídeos no funcionen amb Chrome
Però malgrat tota la fama de Betty, l'estatus de l'obra com a peça única amb l'aura autèntica d'una pintura se sent vulnerable. Això és en part perquè sembla una fotografia (i, de fet, es basava en una fotografia feta 10 anys abans). També pot ser perquè, encara avui, és conegut per la majoria de la gent com a reproducció fotogràfica. (El vaig veure per primera vegada l'any passat, després de 25 anys de veure'l en reproducció.)
Richter sembla haver anticipat tot això. Com si volgués emfatitzar el seu estat insubstancial, una mica poc autèntic, va fer que el quadre fos una mica borrós. Arrossegant un pinzell sec per la pintura encara humida, va fer que els contorns ferms apareguessin plomats i aproximats, gairebé pixelats.
En altres obres, Richter impulsa aquest desenfocament en la direcció de l'abstracció, que aconsegueix arrossegant una escombreta gegant per la pintura humida i en capes, produint efectes magnífics però gairebé arbitraris, l'equivalent visual de l'estàtica de ràdio.
Nascut a Dresden, Alemanya, el 1932, Richter era un adolescent quan els aliats van bombardejar la ciutat. El seu pare i el seu oncle van lluitar pels nazis (el mateix règim que va esterilitzar i després va morir de fam a la seva tieta amb malaltia mental, que es recorda en un altre quadre borrós de Richter, aquest basat en una fotografia en blanc i negre).
Després de la guerra, Richter va estudiar a l'Alemanya de l'Est comunista. Allà, l'art era un braç de la màquina de propaganda, contractat amb la ideologia estatal. Quan l'artista es va traslladar a Düsseldorf, a l'Alemanya Occidental, l'any 1961, l'època de màxima esplendor de l'art pop, Andy Warhol i la fantasia del consumisme sense friccions, la cultura visual va quedar sotmesa a una altra ideologia: el capitalisme.
Puc comprar visualitzacions a youtube?
Richter ho va qüestionar tot. Sabia que res, certament no l'art, podia escapar de la política. Però no podria expressar també sentiments? Intimitat? Bellesa?
Richter mai n'ha estat segur. La llarga experiència li va ensenyar que, quan la ideologia s'aixeca, l'existència social es va malament i la capacitat de l'art per implicar la vida interior individual és el primer que cau en un eclipsi. Així que les seves imatges són provisionals. Són escèptics. Poden semblar fulles seques de tardor, fràgils i fràgils. Però, com a Betty, també es poden commoure intensament, gairebé inexplicablement.
La Betty, retorçant-se, m'evoca un anhel impossible: un desig d'allunyar-me del fragor, de la debacle, de la vida política i de dissoldre'm, en canvi, —sagnar, difuminar— en un present íntim i apolític.
Great Works, In Focus Sèrie que inclou les obres preferides del crític d'art Sebastian Smee a les col·leccions permanents dels Estats Units. Són coses que em commouen. Part de la diversió és intentar esbrinar per què.Edició fotogràfica i investigació per Kelsey Ables. Disseny i desenvolupament per Junne Alcantara.
sebastian.smee@washpost.com
Sebastian Smee
Sebastian Smee és un crític d'art guanyador del premi Pulitzer a Livingmax i autor de The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Ha treballat al Boston Globe, i a Londres i Sydney per al Daily Telegraph (Regne Unit), The Guardian, the Spectator i el Sydney Morning Herald.
salari digne per a una persona solteraCompartir Comentaris
