L'octubre passat, quan un periodista en una roda de premsa a Espanya va preguntar a Frank Gehry si els seus edificis eren més per a l'espectacle que la funció, l'arquitecte amb jet-lag li va donar la volta a l'ocell.
Resentiment just o postura insolent? Això depèn de si considereu que Gehry, que ara té 86 anys, és un dels nostres artistes vius més grans o un proveïdor d'excés escultòric autoindulgent.
quan rebem el nostre proper estímul
Va ser a Espanya, per descomptat, on Gehry va presentar el seu Bilbao Guggenheim l'any 1997 amb una gran aclamació (he estat genial fins a la mort, es va lamentar una vegada l'arquitecte). Però a mesura que les ciutats d'arreu del món han buscat el seu propi efecte Bilbao —15 anys després, el museu encara attreia un milió de visitants a l'any—, l'onada resultant d'arquitectura a mida ha inspirat una reacció negativa. Els crítics han atacat a Gehry i als seus companys arquitectes estrella per haver produït edificis engalanats que mostren poca consideració pel seu context i les ànimes desafortunades que els han d'utilitzar.
Aquestes crítiques poden ser inevitables quan les vostres ambicions són tan importants com les de Gehry. Paul Goldberger, en la seva nova biografia de l'arquitecte, defineix les qüestions fonamentals que han impulsat la carrera de Gehry com: Fins a quin punt l'arquitectura s'ha de considerar una recerca humana, una empresa artística, un esdeveniment cultural, en contraposició a un treball pràctic de construcció? I fins i tot quan l'arquitectura es persegueix amb els objectius més alts, quant d'impacte pot tenir?
Building Art és un intent mesurat de veure l'obra de Gehry en aquest context més ampli: per entendre les forces que el van donar forma, des de la col·lecció d'artistes que va acollir a Los Angeles fins als moviments canviants dins de la mateixa professió de l'arquitectura, i ser testimoni. com, amb cadascun dels seus encàrrecs, responia al seu conjunt únic de requisits.
'Art de la construcció: la vida i l'obra de Frank Gehry' de Paul Goldberger (Knopf) Goldberger, editor col·laborador de Vanity Fair, és un crític d'arquitectura de formació, i la seva representació de la infància i la vida de Gehry fora de la seva carrera és, en la seva majoria, obrera. Fill d'immigrants jueus a Toronto, l'arquitecte va tenir una infància humil, la seva família sovint a punt de la ruïna financera. Fins i tot ara, Gehry no pot dir amb certesa com van pagar els seus pares perquè assistís a l'escola d'arquitectura a la Universitat del Sud de Califòrnia a Los Angeles.
L'arquitectura modernista va ser ascendent a Califòrnia als anys 50, però Gehry, que era, segons Goldberger, un liberal que fumava marihuana i conscienciat socialment, aviat es va rebel·lar contra l'estètica imperant de les línies rectes i fresques. A principis dels anys 60 a París, quan treballava per a un arquitecte anomenat André Remondet (que després va dissenyar l'ambaixada francesa al Districte), Gehry va fer la seva primera mirada íntima a l'arquitectura del Vell Món, i va tenir una epifania: els grans edificis. podria incorporar ornamentació. Quan vaig entrar a Chartres estava furiós, recorda Gehry. Vaig dir: 'Per què no ens ho van dir?'
Inspirat en part pel pintor i artista gràfic Robert Rauschenberg, Gehry va començar a experimentar amb materials industrials, desenvolupant una estètica moderada i tosca. En intentar imitar la textura de la capella de Ronchamp de Le Corbusier, Gehry va utilitzar una barreja de túnels, destinada a passos subterranis i túnels d'autopistes, per cobrir l'exterior del seu estudi per a Lou Danziger, un artista gràfic de Los Angeles. El seu Merriweather Post Pavilion a Columbia, Maryland, amb un enorme sostre trapezoïdal, bigues d'acer exposades i costats coberts per avet Douglas sense tacar, va ser celebrat per la seva acústica. La casa seminal que va redissenyar per a la seva família a Santa Mònica, Califòrnia, un colonial holandès indescriptible que va transformar embolicant-la amb metall ondulat i tanques d'enllaç de cadena, presentava una sèrie de formes i textures xocant que prefiguraven els seus edificis característics.
[ També pots gaudir de: Modern Man: The Life of Le Corbusier ]
Bilbao no hauria estat mai possible, però, si no fos per l'ordinador. A principis dels anys noranta, adaptant el programari aeroespacial francès, l'empresa de Gehry va poder traduir els seus dissenys cada cop més complexos i ondulants en plànols detallats que van permetre una construcció més eficient i a un cost raonable. Aleshores, Gehry estava treballant al Walt Disney Concert Hall de Los Angeles i, a mesura que s'adaptava a la tecnologia, el seu disseny de les veles ondulants de l'edifici es va fer cada cop més dinàmic. Frank es va adonar que l'ordinador podria ser l'eina que l'alliberés dels límits.
Els projectes de Gehry constitueixen una mena de prova de Rorschach arquitectònica. Penseu, per exemple, com els classicistes han eviscerat l'arquitecte pel seu disseny proposat per al Memorial Eisenhower al districte, que es va comparar amb les tanques al voltant dels camps de concentració nazis. Goldberger rebutja aquestes crítiques en defensar Gehry com a gran artista, defensant-lo de l'afirmació que la seva obra és inflexible o arbitrària, l'acusació que el mateix arquitecte més menysprea.
[Disseny del Memorial Eisenhower de Gehry: el pla i què va fallar]
Però Goldberger és sorprenentment reservat a l'hora d'oferir la seva pròpia visió crítica de la cartera de Gehry, deixant sense resposta la pregunta de per què certs edificis tenen èxit d'una manera tan brillant, mentre que d'altres no compleixen els alts estàndards de l'arquitecte. No s'ha de culpar a Gehry dels excessos que va inspirar Bilbao, els projectes alimentats per l'ego de la nostra Edat Daurada actual. Això no vol dir, però, que no s'acosti al plat de tant en tant i no ho aconsegueixi.
Enmig del enfrontament d'Eisenhower, Gehry s'havia preguntat per què havia obtingut tan poc suport dels seus companys arquitectes. No se li va passar pel cap, escriu Goldberger, que [ells] simplement podrien haver vist aquest com un error, com un d'aquells moments en què Babe Ruth ataca.
Eric Wills és editor sènior de la revista Architect.
ART DE LA CONSTRUCCIÓ La vida i l'obra de Frank GehryA càrrec de Paul Goldberger
quins estats permeten els jocs d'atzar en línia
Botó. 511 pàgines. 35 dòlars
