El brunzit a la DC Tattoo Expo

La ciutat de cristall estava bullida - bzzzzzz - bzzzzzz - amb centenars de màquines de tatuatge portàtils triturant carn fresca. No hi va haver pànic ni indecisió a la sala de ball Crystal Gateway Marriott a Arlington; aquests assistents no eren aficionats, sinó col·leccionistes experts que buscaven noves adquisicions. I tot i que més de 160 tatuadors es van reunir per perforar tinta en tors i extremitats, el 2013 DC Tattoo Expo semblava més un festival d'art d'estiu d'un poble petit que una convenció nacional.

Tothom coneix a tothom, ens reconeixem el treball dels altres, va dir a Califòrnia Jack Rudy , 59, una icona de la indústria del tatuatge que va començar a tatuar a Goodtime Charlie's Tattooland a l'est de Los Angeles el 1975.

Però, oh, les coses que he vist, Rudy s'apaga. Ara tot és molt diferent. Hi ha propietaris de tatuatges que ni tan sols tenen tatuatges. És com un vegà que posseeix una braseria.

Rudy recorda quan només hi havia quatre salons de tatuatges a East L.A.; quan els tatuatges eren la marca dels mariners o marines, dels quals ell n'era un. Rudy no es deia artista l'any 1975, però així l'anomena la gent ara, juntament amb un padrí d'estil negre i gris, una mena de tècnica de clarobscur en l'art del tatuatge.

De fet, hi ha moviments en l'ofici, celebrats a les pàgines dels llibres i blocs de la taula de cafè, que van ajudar l'art del tatuatge a introduir-se al món de l'art mitjançant els motors habituals de reconeixement: talent, popularitat, fins i tot demandes.

Termini de la llista d'homes de la nfl 53 2015

Al món dominant, el valor de l'art del tatuatge, ja que es reconeix l'art popular i les belles arts, va dir Margot Mifflin, autora de Cossos de subversió, la tercera edició del qual es va publicar al gener. Jo diria que el tatuatge es considera una forma d'art a tot arreu excepte en el món de l'art. . . hi ha un biaix de classe en joc en aquest camp.

Tot i així, els tatuadors estan gaudint de l'auge del seu ofici. Des de la dècada de 1970, el tatuatge s'ha convertit en una indústria de 2.000 milions de dòlars als Estats Units. L'any 2010, el Pew Research Center va trobar que un terç dels nord-americans d'entre 18 i 25 anys tenen un tatuatge, i al voltant del 40 per cent dels nord-americans de 26 a 40 anys en tenen almenys un. Tot i que no hi ha xifres oficials, algunes estimacions diuen que hi ha entre 15.000 i 20.000 botigues de tatuatges al país. Programes de televisió com Tinta de Miami i Els pitjors tatuatges d'Amèrica han fet que l'artesania sigui cada cop més popular, fins i tot si el remordiment de vegades condueix a l'eliminació. I segons Mifflin, el 2012, les dones tatuades van superar els homes per primera vegada. Els nord-americans de diferents races, ètnies i classes socioeconòmiques han fet tatuatges de tots els estils, preus i mides, amb treballs personalitzats que es venen per milers de dòlars. Sens dubte, els tatuatges ja no són un símbol de res en si mateixos, de la mateixa manera que les pintures a l'oli o les escultures representen els temes i les escenes que representen.

Pocs argumentarien que no existeix una subcultura al món del tatuatge, però la gran majoria de les masses tatuades -el 40 per cent menors de 40 anys- s'assemblen als amants de l'art o als col·leccionistes amateurs que pengen aquarel·les a les seves sales d'estar.

És menys significatiu com a gest que et defineix com a contracultural o subversiu d'alguna manera, va dir Mifflin. Ja no defineixen els individus com a tipus.

Tot i així, la indústria del tatuatge es diferencia d'altres indústries creatives, potser pel seu atractiu massiu i el seu llenç viu.

És belles arts o moda? Disseny o art popular? va preguntar en Mifflin. Hi ha problemes comprensibles per mostrar-ho. No pots enganxar un cos viu en un museu durant dos mesos.

El tatuatge, fet mitjançant la injecció de pigment a la capa de la dermis de la pell mitjançant agulles i diverses tècniques, ha tingut una llarga evolució. Ha passat de ser una pràctica tribal estesa a una que es va fer popular entre els mariners britànics al segle XVIII, a un significant de subversió, a un mecanisme de marca, a sí, el que alguns anomenen una forma d'art.

En l'última dècada s'han materialitzat moviments en l'artesania que reflecteixen els del món de l'art, amb alguns tatuadors especialitzats en reproducció d'art, disseny cubista o gràfic. L'artesania s'ha allunyat de les representacions d'art popular de roses i àncores que la definien a mitjans de segle. En un altre paral·lelisme del món de l'art, els artistes del tatuatge també s'enfronten a reptes que els artistes dels mitjans més tradicionals es troben: qüestions de propietat o drets de llicència i problemes amb les reproduccions.

Les empreses i els estudis de televisió estafaran els tatuadors perquè creuen que el que fem no valgui res, va dir Greg Piper, de 42 anys, organitzador de la DC Tattoo Expo de gener i propietari de Tatuatge de temptacions exposades a Manassas. Si deixes que algú fotografia el teu treball, acabarà a Internet.

temps de swing (novel·la)

I, probablement, a la cuixa d'una altra persona.

Tot i que és difícil robar un Basquiat de la paret o replicar els tons d'un Rothko, no és difícil reproduir un tatuatge a partir d'una foto.

Sorprenentment, el món jurídic es pot convertir en el sector que assenta el Són els tatuatges art? consulta que afecta els tatuadors i els seus clients. A causa d'un parell de casos d'alt perfil sobre la llicència adequada de l'art del tatuatge, alguns teòrics i professionals estan pressionant per normes més estrictes pel que fa a la recreació de dissenys de tatuatges.

L'advocada de Brooklyn Marisa Kakoulas, autora del bloc de tatuatges needlesandsins.com , va començar a escriure sobre tatuatges i drets d'autor l'any 2003. Ha representat clients que han demandat empreses de roba per apropiar-se de dissenys de tatuatges sense consentiment.

Va ser gairebé una hipotètica de l'escola de dret, tothom va riure quan ho plantejava, va dir Kakoulas. Però en els últims cinc anys, la gent s'està prenent seriosament el tema de la llicència adequada.

calendari buffalo sabers 2015 16

Una demanda va cridar molts ulls el 2011: després que el tatuatge del boxejador Mike Tyson aparegués a la cara d'un actor a ' La ressaca: part II , el tatuador S. Victor Whitmill va demandar a Warner Bros. en un tribunal de Califòrnia. Tot i que el cas finalment es va resoldre, un jutge va dir que l'artista tenia moltes possibilitats de prevaler... durant una audiència preliminar sobre una proposta de mesura cautelar.

El cas es va convertir en farratge per als teòrics del dret amb David Nimmer, un dels principals estudiosos de drets d'autor del país, que va servir com a testimoni expert de Warner Bros. I el tema va plantejar importants qüestions legals amb les quals els advocats de propietat intel·lectual hauran de lluitar en el futur.

Clarament, hi pot haver copyright del tatuatge, Laura R. Handman, soci de Davis Wright Tremaine LLP especialitzada en propietat intel·lectual, va dir. Però alguns dels formularis estàndard de llarga durada ja serien de domini públic. [El tatuatge de Mike Tyson era] derivat de l'art tribal i, probablement, tenia l'estatus de copyright en el sentit d'originalitat.

Altres qüestions legals més complicades inclouen si els tatuatges són obres fixes.

Per tenir drets d'autor, [l'obra] s'ha de fixar en un suport permanent com ara un llenç, va dir Handman. El cos humà canvia, així que aquest era un problema en el cas.

També hi ha l'argument que les celebritats tenen dret a mostrar els seus tatuatges, de la mateixa manera que els propietaris d'art tenen dret a mostrar o donar les seves obres a un museu amb ànim de lucre. Aquesta pregunta va tornar a sorgir el novembre passat, quan Chris Escobedo, un artista tatuador d'Arizona, va demandar a un editor de videojocs ara en fallida THQ per tornar a crear un tatuatge de lleó personalitzat al màxim campió de lluita Carlos Condit, la semblança del qual apareix al videojoc. L'advocada d'Escobedo, Maria Crimi Speth, va dir que el tatuatge era clarament una obra d'art i amb drets d'autor.

Tant si l'art apareix al llenç com al cos d'algú, és art, va dir Crimi Speth en una entrevista. Al llarg dels anys hem après que no se'ns permet robar art, i el mateix passa amb les obres d'art al cos d'algú.

En el futur, Crimi Speth veu solucions fàcils per a les batalles dels drets d'autor, especialment per a les celebritats que opten per fer-se tatuatges.

Les celebritats han d'educar-se sobre aquest tema: demaneu a l'artista del tatuatge que us cedeixi els drets o que obtingui el permís o les llicències corresponents, va dir. Tot i que no s'imagina un moment en què cada client haurà de negociar els drets de llicència abans de tatuar-se, podria convertir-se en una pràctica habitual que les celebritats signin acords legals sobre la llicència abans de passar per sota de les agulles.

Els artistes del tatuatge també es troben simpatitzant amb altres indústries que s'han vist molt obstaculitzades per la tecnologia mòbil i els poders virals d'Internet.

Internet ha donat lloc a un intercanvi generalitzat de música, fotografia i mitjans de comunicació, cosa que sovint dificulta que els artistes de tot tipus puguin guanyar drets d'autor o reconeixement pel seu treball. Els tatuadors no són una excepció, ja que una foto d'un esbós d'una obra sovint condueix a la reproducció.

La pràctica és tan habitual que moltes botigues de tatuatges prohibeixen els iPhones de les seves propietats. Entreu dins Bethesda Tattoo Co. a Bethesda o Fatty's Custom Tattooz a Washington i veureu cartells que prohibeixen aquells aparells molests que els museus, les esglésies i les sales de concerts només volen prohibir. Els iPhones, les càmeres digitals i les properes ulleres de Google representen una gran amenaça per als tatuadors que guanyen diners venent els seus esbossos (de vegades anomenats flash) i els artistes personalitzats que cobren milers de dòlars per peces úniques.

països amb el salari mínim més alt

Les obres d'art personalitzades són molt importants en l'art del tatuatge, va dir Kakoulas. Hi ha molta investigació, redacció i temps dedicat al disseny. Algunes persones pagaran milers per deixar que un artista personalitzat faci el que vulgui amb el seu cos, entenent que és únic.

Tot i així, els tatuadors no s'estan demandant entre ells per infracció. Com en tots els moviments artístics, la pràctica de recrear o construir sobre l'estil artístic d'algú està tan estesa.

Alguns dels majors violadors [dels drets d'autor] són els mateixos tatuadors, va dir Kakoulas. Alguns tatuadors prenen belles arts i les fan tatuatges. Gran part d'aquest treball no és de domini públic. Sovint em pregunto com se sentirien alguns pintors quan els tatuadors recreessin les seves obres.