Hi ha poques estàtues més celebrades que la Gàl·lia Moribunda, i encara menys que puguin igualar el seu poder emocional. Representa un home jove amb els cabells gruixuts i enredats, estirat a terra, recolzant el seu tors lleugerament girat amb un braç dret musculós. Una petita escletxa al pit i unes quantes gotes de sang ens diuen que s'està morint, i molta gent veu a la seva cara caiguda una mirada de dolor estoic.
on es troba la caixa del carnisser
L'última vegada que la Gàl·lia moribunda va sortir d'Itàlia va ser l'any 1797, després que Napoleó envaís els Estats Pontificis i s'aprofités per aconseguir la crema absoluta dels tresors artístics d'Itàlia. L'estàtua de mida més gran que la natural, probablement una rèplica romana d'un bronze grec anterior, va ser transportada a París i va desfilar triomfant cap al Louvre, on va romandre fins al seu retorn a Itàlia el 1816.
Es pot veure a la National Gallery of Art, a la rotonda central en forma de Panteó, fins al 26 de gener. Mai s'ha vist als Estats Units, i la seva exposició forma part d'un programa cultural d'un any organitzat per l'italià. govern. Es va exposar dijous al matí, un any després d'una altra estàtua, la Michelangelo David-Apollo , va arribar per a una exposició especial similar per marcar l'inici de l'Any de la Cultura Italiana 2013.
Durant molts anys després que l'estàtua fos descoberta a principis del segle XVII, la figura va ser identificada com un gladiador moribund. Però diverses pistes, com ara un collaret ajustat o un torque i referències a Plini el Vell (l'autor romà) a estàtues que representen els gals derrotats, porten la majoria dels estudiosos a concloure que és membre de la tribu llunyana que assetjava els imperis mediterranis. dels grecs als romans.
L'original grec, si el consens acadèmic és correcte, es va instal·lar en un santuari dedicat a Atenea, al petit però ambiciós regne de Pèrgam (actualment a Turquia) en algun moment del segle III a.C. Els reis àtàlides de Pèrgam eren una colla de persones laborioses que van aconseguir reclamar un fragment del vast però efímer imperi d'Alexandre el Gran. Com els estats àrabs del Golf d'avui, van utilitzar l'art per augmentar el seu prestigi internacional i Pèrgam es va convertir en una meravella d'excés arquitectònic bombàstic.
Més tard van ser absorbits a Roma, però no abans de definir el que encara s'anomena estil de Pèrgamen, que posava èmfasi en l'atractiu emocional i la volatilitat gairebé barroca. Res defineix aquest estil amb tanta claredat com el Gàl·li Moribunt, que és alhora tràgic i sensual, disparant tant el nostre desig com el nostre sentit de compassió.
Gairebé tots els llibres sobre escultura antiga inclouen una fotografia de l'estàtua, que es conserva al Museu Capitolí de Roma. Però les fotografies donen una idea mínima de l'obra. La postura del jove és tancada, la cara cap avall, el tors torçat, el braç esquerre creuant els lloms per agafar-se la cuixa dreta. El seu cos en decúbit supí defineix un espai, on sembla mirar fixament, com si el seu patiment o el seu destí estigués físicament present a terra al seu costat.
Les fotografies tampoc mostren clarament l'espasa (part d'una restauració posterior) i la trompeta a terra al seu costat. O les curioses incisions circulars i el pentagrama prop d'un dels seus peus, que desconcertan els estudiosos d'avui. Tampoc capten els petits detalls de la seva perfecció física, les venes dels seus braços, el lleuger plec de pell al voltant de la seva secció mitjana i la delicada força de les seves mans i peus.
Després de descobrir l'estàtua, es va convertir ràpidament en un model per als artistes d'arreu d'Europa. Els autòcrates van encarregar rèpliques, petites reproduccions de bronze van circular entre els col·leccionistes i els artistes l'estudiaven, la pintaven i la imitaven. Thomas Jefferson ho volia, o una reproducció d'ella, per a una galeria d'art que va planejar però que mai va realitzar a Monticello.
Però sabem més sobre la seva influència i més enllà com a tresor antic que no pas sobre el que representa, qui el va fer i com va ser rebut pel seu públic original. Alguns estudiosos pensen que potser no és una reproducció romana en absolut, sinó un original grec. Altres, inclosos els autors del Història d'Oxford de l'art clàssic, pregunta si la breu referència de Plini fa referència a aquesta obra.
Els punts de dades de la procedència de l'estàtua són diversos, però no concloents: hi ha sòcols buits per a estàtues a Pèrgam que encantarien acollir una estàtua d'aquesta mida; hi ha la referència de Plini als gals i als reis àtàlides que els van derrotar (Diversos artistes han representat les batalles lliurades per Àtal i Eumenes amb els gals), i a Neró, que va portar l'obra de Pèrgam a Roma, que explicaria com la va fer. des de l'Àsia Menor fins a l'actual Itàlia.
Em costa descartar Plini, diu la comissària de la National Gallery Susan Arensberg, que va organitzar l'exposició pel costat nord-americà.
Afegiu-hi l'interès particular dels romans pels gals, que els va mantenir ocupats al camp de batalla durant segles, i és fàcil acceptar la narració estàndard. Però sense una màquina del temps, ningú no sabrà mai si el jove estava destinat a atraure un antic sentit de pietat, sadisme o triomfalisme engreixat.
És temptador, donada la seva bellesa, suposar que la llàstima era almenys una part de la barreja. El sabor particular d'aquesta llàstima, que també s'escolta en obres com ara Els perses d'Èsquil, que humanitza un enemic derrotat però perillós, és majoritàriament aliè al públic contemporani. El més a prop que podríem apropar són les crítiques línies del poeta Wilfrid Owen, que va morir a la Primera Guerra Mundial. Owen va escriure que el seu tema era la llàstima de la guerra, amb la qual semblava voler dir un sentit de comú entre els soldats que transcendeix les diferències polítiques o militars. , com si la veritat de la guerra fos com connecta en lloc de dividir la gent que la lluita.
quina serà la cola de la seguretat social per al 2020?
Sóc l'enemic que vas matar, amic meu, va escriure Owen, un sentiment preparat per projectar-se sobre aquesta estàtua misteriosa però profundament bella.
The Dying Gaul es podrà veure a la National Gallery of Art fins al 16 de març . Per obtenir més informació, visiteu nga.gov.
Una versió anterior d'aquesta història tenia una data de tancament incorrecta per al programa.
