Gato Barbieri, un saxofonista tenor nascut a l'Argentina que es va convertir en una de les primeres grans estrelles del jazz llatí amb la seva sonora partitura guanyadora del premi Grammy per a la pel·lícula de 1972 Last Tango in Paris, va morir el 2 d'abril en un hospital de la ciutat de Nova York. Tenia 83 anys.
el quart xec d'estímul fiscal
La causa va ser la pneumònia, va dir la seva dona, Laura Barbieri, a Associated Press. El Sr Barbieri va tenir recentment una cirurgia de bypass per eliminar un coàgul de sang, va dir.
Nascut Leandro Barbieri, va ser conegut durant gairebé tota la seva carrera com El Gato, The Cat. El nom va sorgir dels seus primers dies a l'Argentina, quan tocava en dues bandes alhora —una orquestra de tango i un grup de jazz— i va haver de correr entre discoteques enmig de la nit.
El Sr. Barbieri va patir gran part de la seva carrera, movent-se amb fluïdesa a través d'estils musicals i fronteres internacionals abans d'establir-se a Nova York.
Compositor eclèctic i experimental, les seves influències van incloure els grans del jazz Charlie Parker i John Coltrane, les llegendes del pop Marvin Gaye i Carlos Santana i els compositors clàssics Erik Satie i Txaikovski.
El seu so, però, era totalment seu. Quan toca una melodia, va escriure Larry Rohter a Livingmax el 1976, és amb un sentit de lirisme i gràcia que pocs altres saxofonistes poden rivalitzar.
El seu lirisme es complementava amb una potència atrotinada, resultat parcial d'una estranya cirurgia de saxo que el Sr. Barbieri va realitzar al principi de la seva carrera, empeltant el petit coll d'un saxo tenor al cos més gran d'un altre.
Els més de 50 enregistraments del Sr. Barbieri inclouen el més venut Caliente (1976), que va incloure una portada de bolero del hit de Santana. Europa (el crit de la terra, el somriure del cel), i una sèrie d'Amèrica Llatina de quatre àlbums aclamada per la crítica. Amb discos titulats Chapter One (1973) a Chapter Four (1975), la sèrie destacava diferents sons llatins: folk argentí; samba brasilera; salsa cubana, porto-riquenya i dominicana; i, en un enregistrament final en directe a Nova York, músics d'arreu d'Amèrica.
Cap disc li va donar més fama al Sr. Barbieri que la seva banda sonora de Last Tango in Paris, un provocador drama eròtic sobre una aventura tumultuosa entre un vidu nord-americà de mitjana edat (Marlon Brando) i una jove i compromesa parisenca (Maria Schneider).
El senyor Barbieri tema sensual i emocional contenia ressons del tango argentí i del jazz de flexió europea, i li va valer un Grammy a la millor composició instrumental. Els seus honors també van incloure un premi Grammy llatí a la seva trajectòria el 2015.
Sempre en el tango hi ha la tragèdia: ella el deixa, el mata. És com una òpera però es diu tango, va dir a Associated Press el 1997, reflexionant sobre la partitura de Tango. Va afegir: Va ser com un matrimoni entre la pel·lícula i la música.
Leandro Barbieri va néixer el 28 de novembre de 1932 a Rosario, Argentina, bressol del revolucionari cubà Ernesto Che Guevara.
El Sr. Barbieri de vegades es va desviar cap a la política revolucionària, posant un dels seus àlbums nom al revolucionari mexicà Emiliano Zapata i sovint conclou les seves actuacions amb una interpretació de L'Arriero, una cançó popular argentina de mentalitat política que tancava amb la tornada, Dolors i vaquetes / Caminar pels mateixos camins / Les tristeses ens pertanyen / Les vaques són dels altres. Deixant de banda el saxo, el senyor Barbieri va cantar ell mateix les últimes paraules de la cançó, de vegades en un bucle de 10 minuts.
Va créixer a Buenos Aires, i el seu talent al saxo li va valer un lloc a l'orquestra de jazz de Lalo Schifrin, qui més tard va escriure el tema del programa de televisió Mission: Impossible. El grup tocava swing i bebop fins que una directiva de l'home fort argentí Juan Perón els va obligar a centrar-se en estils més tradicionals com el tango.
El 1962, el Sr. Barbieri es va posar pel seu compte i va marxar a Roma, animat per la seva dona i gerent italiana, Michelle.
A Europa es va relacionar amb Don Cherry, un trompetista nord-americà que es va convertir en un exponent del free jazz, que va fugir de les harmonies i els tempos tradicionals en favor de la improvisació d'esperit lliure.
Cherry el va convèncer perquè es traslladés a Nova York el 1966 per gravar Comunió completa i Simfonia per a improvisadors, un parell d'àlbums ben rebuts per al segell discogràfic Blue Note. Mr. Barbieri va llançar el seu primer àlbum en solitari, A la recerca del misteri, a crítiques mixtes un any després.
Em vaig adonar que hi havia alguna cosa més en mi que no s'utilitzava, va dir a The Post el 1976, relatant aquell període. Una trobada casual amb el cineasta brasiler Glauber Rocha el va ajudar a adonar-se de què era.
Tens les teves arrels, li va dir Rocha. Per què no els feu servir?
El comentari va resultar ser un avenç, ja que el Sr. Barbieri va començar a incorporar a la seva música els estils llatins que havia escoltat de petit, començant pels seus discos The Third World (1969) i Fenix (1971). També es va interessar pel cinema, col·laborant amb el director italià Pier Paolo Pasolini i, finalment, amb el director de tango Bernardo Bertolucci.
L'èxit de la banda sonora d'aquella pel·lícula va proporcionar al Sr. Barbieri llibertat artística, i va viatjar a Amèrica del Sud per gravar els seus discos de Chapters.
Més tard es va girar cap a un estil de jazz més pop, encara que una disputa amb el seu segell discogràfic, A&M, va provocar una pausa en la gravació entre 1988 i 1997, quan va tornar amb l'aclamat Qué Pasa per a Columbia Records.
L'àlbum va ser gravat després de la mort el 1995 de Michelle, la seva dona de 35 anys. El senyor Barbieri gairebé va morir dos mesos després, quan va patir un atac de cor enmig d'una actuació al Blues Alley, un club de jazz de Washington.
Va ser ajudat en la seva recuperació per Laura, una fisioterapeuta, amb qui es va casar l'any 1996. Altres supervivents inclouen el seu fill, Christian, i una germana.
El Sr. Barbieri va continuar fent aparicions mensuals al Blue Note de Nova York fins al novembre passat, vestit amb la seva marca fedora, bufanda i ulleres de sol envoltants.
En una forma molt disminuïda i molt més peluda, continuarà actuant en un futur previsible: un Muppet de pell blava, amb fedora i tocant de saxo anomenat Zoot, es va inspirar en el Sr. Barbieri i ha actuat com a part del titella de Jim Henson. tripulació des de la dècada de 1970.
Llegeix més Obituaris del Washington Post
