L'exposició de Getty mostra com el cos nu es va convertir en un tema d'art

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Al·legoria de la fortuna', vers 1530. Oli sobre tela. (Museu J. Paul Getty)

LOS ANGELES — Les bones exposicions compliquen les coses sense confondre-les. Segons aquest estàndard, The Renaissance Nude del Getty Museum és un espectacle molt bonic, que afegeix capes de complexitat a la comprensió general de com el cos nu es va convertir en un tema d'art al segle XV. Se centra no només en el nu heroic a Itàlia, el cos idealitzat inspirat en el redescobriment de l'art antic, sinó també en el nu a tot Europa. Analitza les diferents forces en joc en aquell moment, inclosos els canvis en la pràctica religiosa i els nous poders d'observació més rigorosos, i com aquestes forces van crear una gana per la representació del cos desvestit. I reconeix l'obvi: aquell desig sempre formava part del plaer de la figura nua, per piadosa, al·legòrica o mitològica que fos la narració de suport.

L'exposició, comissariada per Thomas Kren, aborda un període d'uns 120 anys, començat el 1400, i inclou més de 100 obres, moltes d'elles importants préstecs de les principals col·leccions europees. Presenta obres de Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo i Tizian, i inclou pintures, escultures, dibuixos (incloses les representacions anatòmiques de Leonardo) i gravats. També posa un focus especial en els artistes francesos, que van produir una mena d'història oculta del nu en llibres devocionals il·lustrats, imatges destinades a la contemplació i delectació privada i imatges que no sempre s'incorporen a la comprensió més àmplia del nu durant aquest període. període.

Dues grans tendències van impulsar l'aparició del nu com a subjecte. Va haver-hi el Renaixement, com s'entén habitualment, un despertar de les energies intel·lectuals que va estimular els artistes a una observació més propera del món, inclòs el cos humà. Però també hi va haver un impuls religiós: cap a un cristianisme més personal, místic i intensament sentit, que sovint prengué forma visual. El desig de contemplar temes religiosos, de delectar-se amb la seva substància visual, va portar a representacions més sensuals de figures religioses clau, inclosa, a França, Betsabé, a qui David va veure banyar-se. El mercat dels llibres de pregària o devocionals, sovint encarregats per mecenes rics, va inspirar els artistes a buscar representacions noves i, sovint, refinaments atrevits en aquestes miniatures tan estretes. En alguns casos, potser responien directament als gustos sexuals dels aristòcrates per als quals es feien els llibres: el duc de Berry, per a qui es va fer una petita pintura de joves penitents religiosos homes flagel·lant-se, es deia que tenia gust. per a homes de classe treballadora, juntament amb noies molt joves.

Les diferents interpretacions de la propietat també van influir en el desenvolupament de la forma nua. A Itàlia, a principis del segle XV, predominaven les imatges de sant Sebastià nu, en part, perquè no era apropiat extreure dones nues de la vida. Un dibuix de figures femenines de Pisanello, fet probablement a mitjans de la dècada de 1420 fins a principis de la dècada de 1430, pot haver estat extret o no de l'observació real de models femenins, però si ho va ser, va ser un dels dibuixos més antics d'aquest tipus. Més curiós és un esbós de Fra Bartolommeo, que va solucionar el problema de dibuixar dones nues utilitzant un ninot mecànic, o maniquí, com a model de la Mare de Déu. Apareix en una postura tradicional, bressol el cos del Crist mort, però té la part superior del cos i els braços musculosos d'un home.

A Nova York, una gran exposició de Bruce Naumann

Forces purament artístiques també impulsaven la nova imatgeria. L'impuls al virtuosisme, per elaborar i perfeccionar i superar els treballs anteriors, podria explicar la Batalla dels nus, una mica surrealista, de Pollaiuolo, un gravat que va tenir influència a tot Europa. Mostra una batalla brutal entre 10 homes nus, que empunyen espases, fletxes, destrals i dagues. El context d'aquesta sed de sang no està indicat ni és obvi, però la motivació de l'artista podria haver estat simplement mostrar la seva habilitat en diferents posicions de la figura masculina.

L'observació pot haver impulsat part del desenvolupament del nu, però l'observació també va conduir a la idealització, i per a molts artistes, dibuixar el cos nu no es tractava de captar un moment discret de la vida d'una figura viva, sinó de perfeccionar la forma del nu. figura més enllà dels detalls de qualsevol cos. Artistes com Durer van intentar esquematitzar el cos, identificar-ne les proporcions i determinar la relació ideal de les seves parts entre si. Artistes com Miquel Àngel van impulsar aquesta idealització per crear allò que encara avui es llegeix com a cossos sobrehumans, perfectes més enllà de la raó. D'alguna manera, això va portar el cercle complet al Renaixement, des del seu argument inicial amb la representació fórmula medieval del cos fins a una altra fórmula més: el nu exagerat, suposadament clàssic, que es veu a les figures de la Capella Sixtina (una imatge de la qual conclou el programa de Getty).

Al llarg de l'espectacle, es veu el desig i la sexualitat operant de maneres sorprenentment obertes. Un capítol de l'exposició se centra en l'ús de persones reals com a models de figures religioses, inclosa una pintura de mitjans del segle XV de l'artista francès Jean Fouquet de la Verge amb el pit nu. La inspiració per al rostre de la Verge va ser probablement una bellesa reconeguda, Agnes Sorel, que també va ser l'amant del rei Carles. Una altra secció tracta del desig suposadament il·lícit, inclosa l'homosexualitat, que es veu en una xilografia deliciosament franca d'una escena de bany masculí de Durer, en què els homes es miren amb un interès més que comú, i en un gravat de Marcantonio Raimondi de Apol·lo i Admet, un trope de desig entre persones del mateix sexe manllevat de la mitologia grega. Una discussió sobre les representacions del cos patit o mutilat subratlla no només una excepció important a la tendència a idealitzar els cossos perfectes, sinó que també posa l'accent en el grau en què el sadisme, el masoquisme i altres variacions sexuals s'entrellacen amb les narracions religioses comunes.

A San Francisco, Vija Celmins aconsegueix finalment l'espectacle que un gran artista es mereix

Entre les imatges més gratificants de l'exposició hi ha les que suggereixen la varietat de tipus de cos que es consideraven bells. Una imatge de Durer d'una dona resant, vista des del darrere, mostra un ideal de bellesa més ple i carnós, mentre que diversos dels primers sant Sebastià representen la bellesa masculina com a andrògina i fins i tot femenina. Un dibuix poderós de Hans Baldung mostra El Crist extàtic, que té el cos poderós d'una figura clàssica però es veu retorçat a terra, amb les ferides de la crucifixió ben visibles a una mà. Atrapat entre la mort i la resurrecció, llisca una mà per sota d'un drapatge que amaga els seus genitals, un gest eròtic desconcertant però potent.

El dibuix de Baldung recorda a l'espectador quelcom que esdevé un poderós leitmotiv de l'exposició: que moltes d'aquestes obres insisteixen a funcionar de maneres molt diferents, fins i tot autocontradictòries. El religiós no exclou l'eròtic: el sagrat i el profà cohabitan. No és la ment moderna, salaç i insinuant, la que llegeix el sexe en aquestes imatges. De fet, aquesta exposició deixa la sensació que el moment actual és el purità i nerviós i que encara ens queda molt camí per recórrer per reconèixer plenament com de meravellosament voluptuós ha estat sempre el passat.

El nu renaixentista Fins al 27 de gener al Getty Museum de Los Angeles. getty.edu .