Sembla una persona tan desagradable i perplexa, Olive Kitteridge, fins que comences a reconèixer-te en ella.
O potser no ho fas.
La cultura nord-americana, al cap i a la fi, ha dedicat molt temps i diners a promoure una actitud positiva en totes les coses, com si el bon humor pogués resoldre qualsevol problema. El càncer es pot eliminar amb prou cintes roses. Els partits de futbol es poden guanyar desterrant els pensaments negatius i demanant la intervenció divina. Les celebritats parlen amb franquesa de les maneres en què han après a evitar la negativitat. Les males notícies es fan brillant, vençudes pel ioga i els batuts de kale i l'afirmació diària. El més xipper entre nosaltres imagina i aconsegueix l'èxit, reservant una llàstima especial pels cínics, els manivelas, els dubtants. Hi va haver una època en què aquests realistes van ser tapats a les nostres butlletes de notes pel que es va anomenar un problema d'actitud; ara simplement ens anomenen haters.
Aquesta és una de les raons per les quals estic tan content que la minisèrie de dues nits d'HBO Olive Kitteridge (que s'estrena diumenge a la nit i conclou dilluns a la nit) tradueixi tan hàbilment la dona al centre de la novel·la homònima d'Elizabeth Strout del 2008. En aquests dies tractem i fins i tot glorifiquem una sèrie d'antiherois a la televisió (la majoria d'ells els homes difícils, però no tots?, us heu adonat de com s'ha comportat de manera menyspreable Carrie Mathison aquesta temporada? Pàtria? ), però gairebé ningú sembla saber com retratar la vida i els pensaments del que alguns podrien anomenar una persona negativa.
Olive Kitteridge, doncs, és una minisèrie per a la resta de nosaltres, i és un revolc gloriós i reflexiu en les maneres subtils i de vegades fins i tot insegures en què les famílies i els amics es relacionen entre ells. Frances McDormand, que va ser fonamental per portar la novel·la a la petita pantalla, protagonitza el personatge principal i ofereix una actuació tan bona o millor que la seva millor obra a la pantalla de cinema. Olive és un paper que havia d'interpretar: la cara de gossa descansant i tot.
Olive Kitteridge, que va i torna des de finals de la dècada de 1970 fins a la dècada de 2000, tracta d'una professora jubilada de matemàtiques al poble costaner fictici de Crosby, Maine. El llarg matrimoni d'Olive amb Henry ( Sis peus per sota Richard Jenkins), el farmacèutic de la ciutat, sembla basat en la veritat cansada que atrauen els contraris: Henry està incessantment assolellat i feliç d'entaular la gent en una conversa; Els estats d'ànim d'Olive voregen el misantròpic. Prefereix murmurar sota la seva respiració o puntuar cada frase amb un Oh, per l'amor de Déu! Distribueix les crítiques i marca les proves amb un aparent menyspreu pels sentiments ferits o l'empatia. Bé, la sopa d'ànec d'ànec és el millor que li treu quan et queixes de la vida.
Que tingui més raó sobre la gent és de poc ajuda a la llarga. No és idea de la professora de l'any ni tan sols una veïna preferida. El fill adolescent dels Kitteridge, Christopher, s'adona que la seva mare no és molt estimada, i interioritza les seves crítiques i la seva distàncies com una falta d'amor. De gran (interpretat per La Sala de Redaccions John Gallagher Jr.), Christopher troba consol en la teràpia, que li assegura que va ser criat per una mala mare.
per què s'esgota la seguretat social
La mateixa Olive no té cap utilitat en la psicobabble i defuig la idea que podria convertir-se en una persona millor i més feliç amb l'ajuda dels antidepressius. Pots sentir la pressió sobre ella per trobar alguna cosa agradable per dir, per mantenir-se agradable davant de tanta falsedat i mediocritat de la gent que l'envolta. Només per aquest motiu puc imaginar que els espectadors s'allunyen d'Olive Kitteridge: s'assembla massa a la sourpuss amb la qual tots estem relacionats o amb qui vam ser amics. Deixar-la sembla més fàcil que canviar-la.
Però els espectadors que es queden per aquí coneixeran Olive millor i més profundament en el que és essencialment un retrat de quatre hores que gaudeix tant de la complexitat com de l'ambigüitat. Coneixem l'Olive des de molts aspectes subtils, inclòs el costat que és perversament divertit i, per sota del Grinchiness, essencialment amable. La pel·lícula està escrita per Jane Anderson, i el projecte està dirigit per Lisa Cholodenko ( Els nens estan bé ); Amb l'ajuda de McDormand, han tallat suaument la novel·la de Strout i han sortit amb una línia completa millorada sobre una dona que mai és tan dolenta com sembla.
Són els petits ferits i els actes de bondat els que fan que l'Olive sigui humana: quan escolta comentaris sobre la mala persona que és i reacciona fent lliscar algunes de les pertinences de la seva nora, o quan té la temptació de tenir una aventura amb un col·lega (Peter Mullan) però no hi actua. O quan reconeix el potencial d'un estudiant la mare del qual lluita amb la depressió maníaca i el torna a trobar-se com un adult infeliç (interpretat per Cory Michael Smith de Gotham) i els dos es consideren amb un reconeixement incòmode de la foscor que tots dos han conegut.
És una història deprimida fins al final, millorada per la duresa de les estacions de Maine i la solitud invasiva de la vellesa. A això, s'hi afegeixen les inquietants contribucions musicals d'Angela (Martha Wainwright), una cantant de sala que toca el piano que emigra del seu concert a la braseria local per donar serenata als residents de la residència d'avis local. (Ella es gira L'èxit de 1980 d'Olivia Newton-John Magic en un toc poderosament subestimat.)
Uns excel·lents treballs de maquillatge fan entrar a McDormand, que té 57 anys, als seus 60 i 70 anys, però porta aquests anys de manera tan natural com una sabata vella preferida, habitant la vellesa d'una manera tan sense por que gairebé no necessita les taques de fetge addicionals que s'han aplicat. a les seves mans, tot i que és un toc agradable.
l'esport més popular d'Àsia
A mesura que la mortalitat comença a fer ombra al món d'Olive, es planteja unir-se al seu pare i a altres que van escollir el pragmatisme del buit de Nova Anglaterra en el suïcidi (estic esperant que el gos mori, perquè em pugui disparar, diu). En el seu punt més baix, l'Olive es troba amb un relativament nouvingut a Crosby, un ric vidu que escolta Rush Limbaugh (Bill Murray) el lleu menyspreu del qual pel món que l'envolta és un vague ressò de la misèria d'Olive. Els dos no estan pensats per estar junts, però de moment, tenen la seguretat mútua que la gent, en general, no és gens bona.
Olive Kitteridge demostra una vegada més que algunes de les millors històries que s'expliquen a la televisió i al cinema van en contra dels nostres mecanismes d'afrontament més coneguts. The Leftovers, per exemple, va fer fora els espectadors que no podien suportar la seva visió del món implacablement depriment. El retorn, que HBO tornarà la setmana que ve, és considerat per la majoria com una divertidíssima sàtira del món de l'espectacle, però alguns de nosaltres mai no vam oblidar que la nota més forta de The Comeback va ser una de profunda infelicitat i encara més profunda inseguretat. Així, també, amb Pujant, començar la seva segona temporada la setmana vinent; està ambientat a l'ala geriàtrica d'un hospital i, tot i que de vegades és molt divertit, també té una consideració insensible i fins i tot inquietant per l'alegria.
Tot això vol dir que Olive Kitteridge està obligat a repel·lir aquells que immediatament senten la presència d'un enemic, una cosa que vol arrossegar-lo durant quatre hores en comptes d'aixecar-lo. Bé, sopa d'ànec per a ells. Potser és la crítica endurida que hi ha en mi, però tinc Olive Kitteridge. Jo totalment, completament aconseguir ella.
Olive Kitteridge(quatre hores en dues parts) comença diumenge a les 21 h. a HBO; conclou dilluns a les 9 del vespre.
