Com un 'palau' fet amb escuradents va revolucionar l'art

Aquest va ser el moment de màxima esplendor surrealisme . El sexe i la violència, i la idea que l'art podria mediar els nostres impulsos més foscos i desinhibits, estaven a prop del nucli del surrealisme, que va prendre el lideratge, per descomptat, de les teories de Sigmund Freud.

El mateix Freud no tenia temps per als surrealistes. Giacometti també trencaria violentament amb el moviment el 1934, negant tot el que havia fet fins aleshores. No obstant això, moltes d'aquestes primeres escultures segueixen sent increïblement potents.

millor servei de redacció d'assaigs barat

Alguns d'ells eren plans, com taulers de joc, o oberts, com gàbies. De vegades adaptaven aspectes formals que Giacometti —un artista suís resident a París— veia en objectes d'Àfrica o del Pacífic Sud. Estaven obertes, o horitzontals, de vegades suspeses de cordes.

Potser la més famosa d'aquestes primeres escultures és The Palace a les 4 del matí, al Museu d'Art Modern de Nova York. Giacometti hi va treballar durant l'estiu de 1932. Cada nit va construir un palau amb peces de fusta de la mida d'uns escuradents prims. El va reconstruir la nit següent. A la tardor, sabia la forma que havia de prendre i va executar la versió final en una sola nit.

El palau amb el qual va acabar no té sostre. No té parets. És com el somni de transparència perseguit pels arquitectes modernistes, minat —avergonyit, realment— per una total absència d'utilitat.

I per uns mobles molt estranys. La columna vertebral de la gàbia de la dreta representa l'amant de Giacometti en aquell moment (es pot veure gairebé tota la carrera de Francis Bacon que surt d'aquesta imatge) mentre que la figura de la matrona de l'esquerra representa la mare de Giacometti, tal com apareix, va escriure, en els meus primers records.

Les tres pantalles opaques darrere d'ella al·ludeixen, va explicar, a la mateixa cortina que vaig veure quan vaig obrir els ulls per primera vegada. Una pantalla transparent —una làmina de vidre— està suspesa horitzontalment al costat d'una forma còncava, semblant a un calçador, amb una petita bola enganxada a la seva base, que possiblement representa l'artista. I l'esquelet de l'ocell, suspès de cordes, substitueix els ocells que van anunciar l'arribada del matí d'aquell estiu i, en particular, va afegir Giacometti, la mateixa nit abans del matí en què es va esfondrar la nostra vida junts.

qui rebrà el xec d'estímul del 2000

En realitat, no necessitem cap d'aquestes ajudes interpretatives, que (com la majoria de l'art surrealista) poden semblar ràpidament kitsch i trivials, reduint els paisatges onírics metafísics a anècdotes barates.

Però és interessant quedar-se amb la idea —o el record, fins i tot la realització del desig— d'un amor col·lapsat, en un palau —amb les seves associacions d'immensitat i luxe— que s'ha reduït a un fràgil esquelet de la mida d'un casa de nines. Per reflexionar, també, sobre la tensió entre els amants i les mares, i les coses que planen i les que estan a terra. I per aturar-me, finalment, en l'evocació d'un temps —les 4 de la matinada— en què gairebé ningú està despert i el món sencer sembla passar per les teves defenses desaparegudes.

Edició fotogràfica i investigació per Kelsey Ables. Disseny i desenvolupament per Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee és un crític d'art guanyador del premi Pulitzer a Livingmax i autor de The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Ha treballat al Boston Globe, i a Londres i Sydney per al Daily Telegraph (Regne Unit), The Guardian, the Spectator i el Sydney Morning Herald.