Kay Starr, una cantant ferotgement expressiva la capacitat de la qual per infondre cançons de swing, pop i country amb el seu propi segell indeleble i blues la va convertir en una de les artistes discogràfiques més admirades de la seva generació, va morir el 3 de novembre a la seva casa de Los Angeles. Ella tenia 94 anys.
Annie Boddington, que tenia el poder de la Sra Starr, va confirmar la mort però no va revelar la causa.
En una carrera de set dècades, la Sra. Starr va ser principalment un acte en solitari, però també va acompanyar jazzistes com Coleman Hawkins, Nat King Cole i Count Basie, el country folk i l'animador occidental Tennessee Ernie Ford i el net-cut. el crooner pop Pat Boone, entre molts altres.
Va fer el seu debut professional als 7 anys, cantant el que ella anomenava música hillbilly per a una emissora de ràdio de Dallas. El 1939 era una torda adolescent per a Glenn Miller, que va dirigir la big band més popular del país, i va substituir Lena Horne per l'orquestra de swing de Charlie Barnet a principis dels anys quaranta.
Amb Capitol Records i RCA, es va convertir en una reina de la jukebox a finals de la dècada de 1940 i 1950 amb èxits com ara Roda de la fortuna, La retirada de Bonaparte, colze a colze i El vals del rock and roll. Van vendre de manera acumulada milions de discos.
Aquells èxits, per bé o potser sobretot per a mal, la van definir a la ment pública com una emperadriu del pop schlock, una impressió que va eclipsar una gran quantitat de treballs d'alta qualitat i menys comercials que van ser àmpliament venerats entre els crítics i els seus companys musicals.
calendari buffalo sables 2021-22
Tot i que la Sra. Starr mai va ser una cantant de jazz, en sentit estricte, el crític Will Friedwald la va valorar com una de les millors i va escriure que posseïa un fort domini de la forma i un impuls rítmic que ell va anomenar positivament espiritual.
També va ser àmpliament considerada una mestra del blues, i va elogiar la seva autenticitat de Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young i el cantant de Basie Jimmy Rushing, que una vegada va exclamar que tenia tanta ànima! Juntament amb Peggy Lee, va ser una de les poques vocalistes no negres que emfatitzava un repertori de blues en aquell moment. (La Sra Starr era tres quartes parts índia americà i una quarta part irlandesa.)
Els seus talents van confluir en una gravació de 1962 Realment no ho vull saber, una barreja electrificant de gospel, country i blues que el crític de jazz Gary Giddins va anomenar un tour de force de cinc minuts.
Els seus devots més fervents incloïen Patsy Cline i Elvis Presley, tots dos van créixer escoltant-la. Però l'ascens de Presley, en particular, també va anunciar un canvi en els gustos musicals que va disminuir l'atractiu principal de la senyora Starr.
Va perseverar a les sales de concerts i en petits segells independents i va viure per veure els seus enregistraments de jazz alegres de Tinc el meu amor per mantenir-me calent i És un bon dia remmesclat o reviscut per a anuncis de televisió. Va fer un duet amb Tony Bennett blau i sentimental, una selecció del seu llançament de 2001 Playin' With My Friends.
Quan la música es va convertir en rock, després rock dur, després rock àcid, i tot tipus de coses que no entenia, vaig pensar que potser Déu em deia que era hora de perdre'm, va dir al New York Times. Però la gent em continuava trucant i demanant-me que fes coses, i em vaig adonar que no estava content de no cantar.
Apreciació del bluesKatherine Laverne Starks va néixer a Dougherty, Oklahoma, el 21 de juliol de 1922. La seva educació a Dallas i Memphis va ajudar a inculcar-li una profunda apreciació del blues. Malgrat la seva abstinència d'alcohol, va dir que li van dir més d'una vegada que sonava com si s'hagués criat amb ginebra de banyera.
La senyora Starr, com aviat es va conèixer, va guanyar una sèrie de concursos de talent amateur i va cantar amb una banda de swing occidental a la ràdio de Tennessee. El seu avenç es va produir l'any 1937, als 15 anys, quan el popular violinista de jazz Joe Venuti, aleshores al capdavant d'una banda de ball, va arribar a Memphis i la va contractar per a les seves cites al primer hotel de la ciutat.
Va ser mentor del jove cantant, de vegades de maneres poc ortodoxes.
Si no sabíeu les paraules, millor que les inventeu, perquè ell us donaria un cop a la culata amb aquell arc de violí, i quan us dic que aquella cosa pica, no us enganyo, li va dir la senyora Starr. Los Angeles Times. Vaig inventar més lletres que Johnny Mercer.
Si tinc algun estil, alguna presència a l'escenari, va continuar, estic segura que Joe Venuti n'és el responsable. Joe em va dir una vegada que si cometres un error, fes-ho tan fort que tots els altres sonessin malament, i realment crec que per això canto tan fort.
El seu treball amb Venuti durant els tres estius següents, va assistir a l'escola secundària la resta de l'any, va provocar un breu compromís. a la ràdio el 1939 amb Bob Crosby and His Bobcats, una big band en ascens de Dixieland, i després amb el Miller big band per substituir la seva cantant malaltissa, Marion Hutton.
La senyora Starr, que va dir que no va aprendre mai a llegir música, es va quedar perplexa quan Miller va fer una pregunta tècnica sobre fins a quin punt podia cantar.
valor home centre syracuse ny
Em preguntaven: 'Això està a la teva cuina?' i jo no ho sabia, així que només vaig dir que sí perquè només coneixia dos tipus de forns: un d'ells cuinaves i l'altre era on estaven les vaques, ella més tard. va dir en Friedwald.
Després de completar l'escola secundària, va fer una gira per Califòrnia amb Venuti. Ella en va fer un grapat enregistraments de primer nivell amb Barnet, destacant especialment per la seva interpretació de Comparteix Croppin' Blues.
Va deixar la banda el 1945, esgotada després d'una gira esgotadora. També va ser tractada pels nodes que s'havien format a les seves cordes vocals i va sorgir amb un so més rasp que es va aprofitar excepcionalment en enregistraments de jazz amb segells petits.
Destacats inclosos Temps tempestuós amb Cole al piano, Rosa Lligabosc amb el saxofonista Willie Smith, Hi ha una calma a la meva vida amb Venuti i el guitarrista Les Paul, Si pogués estar amb tu una hora aquesta nit recolzat pels saxofonistes Benny Carter i Coleman Hawkins, i Dolça Lorena amb el subestimat però impulsiu pianista Calvin Jackson.
El 1947, Capitol Records va signar un contracte amb la Sra Starr. Durant els següents set anys, va passar del jazz a la música pop més comercial, una decisió motivada en part per la seva necessitat de mantenir la seva filla com a mare soltera.
Entre els supervivents hi ha una filla del seu primer matrimoni, Katherine Yardley de Sunland, Califòrnia, i un nét. Els seus sis matrimonis van acabar en divorci.
A Capitol, va tallar alguns aspectes fantàstics, com ara el lament bluesy Sóc la noia més solitaria de la ciutat i la balada Molt cansat, però sobretot va ser relegada al segon nivell, agafant els números que els noms més importants del segell, Peggy Lee i Jo Stafford, van rebutjar.
Quan la Sra. Starr va ascendir a les llistes, va ser amb cançons novedoses com l'homenatge polka Hoop Dee Doo i la balada Wheel of Fortune, que es va convertir en la seva signatura. Els seus altres èxits importants a Capitol van incloure Allez-Vous-En, escrit per Cole Porter i Si m'estimes, basat en una cançó francesa popularitzada per Edith Piaf.
Dient que se sentia com una jugadora d'utilitat poc apreciada, va abandonar el segell després que el seu contracte expirés el 1954. Aviat es va unir a RCA i inicialment es va horror de rebre el que semblava un gos real, The Rock and Roll Waltz. Va dir en broma a Giddins que necessitava un Dramamine abans d'anar a l'estudi de gravació. Però la cançó va augmentar les llistes pop, venent un milió de còpies.
Finger Lakes Win Festival 2017
De tornada a Capitol el 1959, va publicar una sèrie d'àlbums convincents de jazz, country, espiritual i blues, que van culminar amb Just Plain Country, que contenia I Really Don't Want to Know i el que Friedwald va anomenar una versió fumant del hit country. Cantant el Blues.
Va gravar un àlbum amb Basie el 1968 i es va guanyar una vida lucrativa durant les quatre dècades següents actuant als hotels de Las Vegas i als salons des de Florida fins a Califòrnia. Va passar anys fent gira amb una revista de nostàlgia anomenada 4 Girls 4 amb Rosemary Clooney, Martha Raye i Helen O'Connell.
Estàvem estirant una mica la paraula 'noies', va dir al Toronto Star el 1987.
Va afegir que mai es va cansar, ni tan sols dècades més tard, quan el públic envellit va demanar que tregués Wheel of Fortune.
'Roda de la fortuna' m'ha anat bé. Com podria cansar-me'n? Això és com dir que et canses de la persona que et dóna tot el món, va dir. I quan veig les expressions a les cares del públic, tal com recorden, potser, la primera vegada que van escoltar la cançó. . . el plaer pur i no adulterat que els proporciona fa que tot valgui la pena.
Llegeix més Obituaris del Washington Post
