L'última vegada que el David-Apol·lo de Miquel Àngel va arribar a Washington, la nació es preparava per inaugurar Harry S. Truman per al seu segon mandat com a 33è president de la nació. L'estàtua, enviada als Estats Units com a gest de bona voluntat pel govern italià, va creuar l'Atlàntic a l'USS Grand Canyon, va ser escortada des de Norfolk i després va rebre la benvinguda a la National Gallery of Art per un guàrdia de color de la Marina, dempeus en atenció.
Aquesta vegada, l'estàtua aproximadament de mida natural i tentadorament inacabada va arribar amb menys fanfàrria, però la seva aparició és igual de benvinguda. Quan es va veure per primera vegada als Estats Units, va ser la primera escultura de Miquel Àngel que es va mostrar als Estats Units. Encara és molt una raresa. Tot i que aquí, té la distinció de ser la més important de qualsevol obra de Miquel Àngel a sòl nord-americà, inclosa una escultura en disputa, El jove arquer (prestat al Metropolitan Museum of Art), que podria ser un Miquel Àngel; una pintura al Kimbell Art Museum de Fort Worth que podria ser producte de l'adolescència de l'artista; i una Pietat en una col·lecció privada que alguns estudiosos pensen que és de l'artista.
L'estàtua visitant, que representa un jove en una postura adormida i serpentina, amb un braç estirat cap al cap, no és, el David, l'estàtua monumental i inequívocament heroica exposada a la Galeria de l'Acadèmia de Florència. Es tracta d'una escultura posterior, més petita, més tosca i decididament més enigmàtica, producte d'alguns dels dies més foscos de la carrera de Miquel Àngel. Fins i tot el seu títol anuncia l'ambigüitat al nucli d'aquesta figura estranyament lànguida. Dues referències del segle XVI han donat lloc a la seva doble denominació: el 1550, Giorgio Vasari, autor d'una col·lecció fonamental de biografies d'artistes, es referia a una estàtua d'Apol·lo de Miquel Àngel que treu una fletxa del seu carjaix, i un inventari d'una obra del 1553. propietat d'un col·leccionista Mèdici fa referència a un David incomplet de Miquel Àngel.
llista de temes d'actualitat en educació
El treball en si, amb marques de cisell molt evidents, sembla donar suport a les dues possibles conclusions. Una forma gran i rodona sota el peu dret del jove podria ser el cap inacabat de l'enemic de David, el gegant Goliat. I una àrea llarga i inacabada de pedra a l'esquena suggereix el que podria haver estat un tremolor de fletxes, un dels marcadors identificatius d'Apol·lo. Com que està inacabat, pot ser que ambdues assignatures estiguessin pensades alhora. Pertany, doncs, a una classe d'obres inacabades de Miquel Àngel, tan nombroses que han desconcertat els estudiosos durant segles, fet que porta a alguns a concloure que l'artista era un perfeccionista dolorosament diligent, un idealista platònic incapaç de patir la manifestació física de les seves idees, o simplement un artista sobrecarregat, massa ambiciós i sovint subjecte a forces fora del seu control.
Miquel Àngel sembla un artista al qual li agrada mantenir obertes les seves opcions, sobretot en escultura, diu Alison Luchs, comissària de l'escultura europea primitiva a la National Gallery. El misteri del tema de l'estàtua pot haver estat el resultat d'una elecció senzilla i pragmàtica: l'artista va començar per un camí i després va reutilitzar l'estàtua a una altra forma. O un resultat de la seva tècnica oberta: podria haver canviat d'opinió sobre quina direcció volia anar l'escultura. O podria reflectir una ambigüitat filosòfica més profunda: que era emocional i intel·lectualment incapaç de decidir si volia acabar amb un Déu pagà o una figura de l'Antic Testament profundament associada a la seva identitat com a artista de Florència.
David-Apol·lo de Miquel Àngel, cedit pel Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary/WASHINGTON POST) Si havia de ser David, era una visió decididament diferent del tema de l'anterior incursió de l'artista (1501-04), ara potser l'estàtua més famosa del món. David va ser un tema de llarga durada i robust per als artistes florentins, que acostumaven a evitar la carrera posterior del rei bíblic, més aviat a quadres, rica en adulteri, fills decepcionantment immorals i altres detalls domèstics sòrdids. El jove David, però, era una bona propaganda cívica, humil però beneït en la guerra, un desafiador de les probabilitats i un símbol de l'amistat. Des de l'any 1330, el David juvenil havia sorgit com una obsessió artística exclusivament florentina, amb escultures importants de Donatello, Verrocchio (el David de bronze dolçament adolescent del qual va visitar la National Gallery el 2003) i, per descomptat, Miquel Àngel.
A diferència del David anterior de l'artista, una estàtua altíssima de 17 peus que s'havia adoptat com a avatar de Florència en pedra, el David-Apol·lo no mira pensatiu de lluitar ni s'arrossega de determinació, sinó que mira cap avall amb el que sembla que són els ulls tancats. Fins i tot la forma rodona inacabada sota la cama dreta suaument doblegada podria ser simplement el resultat de l'hàbit de l'artista de trobar el terra esculpint la cama cap avall fins al peu, una tècnica que li permetia flexibilitat i donava una postura més natural. Tot això, i especialment la sensualitat de la figura, va convèncer l'historiador de l'art Kenneth Clark que encara que aspectes de David s'haguessin col·locat en l'acabat de l'estàtua, Apol·lo es manté, perquè el moviment sensual adormit del cos no es pot interpretar com l'acció de l'estàtua. jove heroi.
La resposta definitiva de Fuch, o la manca d'una, és la més atractiva. L'estàtua va ser tallada a principis de la dècada de 1530, després que la República Florentina fos aixafada pels Mèdici i els seus aliats. Miquel Àngel s'havia dedicat a la causa perduda, reformant i modernitzant les defenses de la ciutat. Quan la ciutat va caure i va començar la sagnança antirepublicana, va estar en perill de la seva vida. L'estàtua va ser tallada per a un secuaz dels Mèdici que va exercir de governador de la ciutat després de la seva derrota.
Per tant, podria portar signes de l'ambivalència i la posició enganxosa de l'artista: atrapat entre la lleialtat als seus mecenes Mèdici i el seu amor patriòtic per la República condemnada. L'estàtua roman en un estat suspès de finalització, sense voluntat de sortir de la pedra completament amb una identitat o una altra. O com escriu Luchs en un assaig que acompanya l'exposició de l'estàtua, potser va intentar ajornar l'elecció final entre un bell però autoritari déu pagà i el jove tiranista bíblic, un heroi de la república perduda.
El David-Apollo es podrà veure a la National Gallery of Art fins al 3 de març.
1de 47 Reproducció automàtica de pantalla completa Tanca
Veure fotosLes nostres eleccions per a les arts més destacades del 2012.Subtítol Les nostres eleccions per a les arts més destacades del 2012.Millor art: Joan Miró: L'escala de la fugida Impressionant i sinòptic, Joan Miró: The Ladder of Escape, de la National Gallery, va ser el punt culminant local de l'any. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, Nova York/ADAGP, ParísEspereu 1 segon per continuar.
