Museums wants 2 show u memez ara. Han de tenir cura.

A. Eva i Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva i Franco Mattes/Postmasters Gallery i Team Gallery)

SAN FRANCISCO — Al final de l'exposició Snap+Share, els visitants del Museu d'Art Modern de San Francisco veuran un petit gat mirant-los des d'un forat rectangular tallat amb cruesa al sostre. Es tracta de Ceiling Cat, una obra del 2016 d'Eva i Franco Mattes, que han fet servir un gatet de taxidèrmia per recrear un dels memes més populars i persistents d'Internet: una imatge del felí acompanyada de variacions de la frase Ceiling Cat està observant-te. . . .

El meme original de Ceiling Cat va sorgir fa més d'una dècada, amb l'etiqueta Ceiling Cat està veient com et masturbes. Però s'ha transformat i evolucionat amb la rapidesa habitual de la cultura en línia. Entre les moltes iteracions hi ha Ceiling Cat as God the Creator, que parla a la traducció del meme lolcat de la Bíblia: Al principi, no has lyte. Un gat del sostre diu, puc fer una mica de llum? Un lleuger wuz.

Com diverses altres obres de l'exposició, l'escultura Mattes fa que el físic sigui quelcom que existeix principalment en l'entorn sense pes i sense substàncies d'Internet. Capta tant l'alegria de la cultura que ha evolucionat al voltant de la captura i la compartició d'imatges, especialment els mems, tot i que suggereix el costat més fosc de la vigilància i el control latent a les nostres xarxes socials. També és la principal imatge de màrqueting de l'exposició, i potser un dels pocs passos en fals en el comissariat d'aquesta exposició, d'altra banda, estimulant i aclaridora.

ajust del cost de la vida 2021

Per si us podeu perdre el gat del sostre (que és petit i per sobre del nivell dels ulls), el museu té una petita nota a la paret: mireu l'obra d'art al mig del sostre d'aquesta galeria. Les fotografies no només estan permeses, sinó que es recomanen. Amb això, una mica de distància crítica es trenca, i allò que d'altra manera s'estava examinant desapassionadament, com han evolucionat els nostres hàbits de transmissió d'imatges durant l'últim segle i mig, de sobte se sent més com un joc al qual hem de jugar. La invitació a participar, a fer una foto de Ceiling Cat, no encerta, sobretot tenint en compte la tensió fonamental que es desenvolupa en aquest espectacle: entre participació i conformitat.

Però, per descomptat, cap museu del planeta avui no faria un espectacle sobre memes i instantànies i xarxes socials sense esperar que tothom l'instagrames, l'etiquetin a Twitter i inundissin Facebook amb selfies. La resistència és inútil.

Andy Warhol va dir que volia ser una màquina. Ell no ho era.

Concebuda per Clément Chéroux, comissari sènior de fotografia del museu, l'exposició connecta el nostre moment actual amb una història més llarga i complicada de la difusió d'imatges. Comença al segle XIX, amb l'aparició de la postal, que a principis del segle XX a França estava aclaparant el sistema postal d'aquest país amb unes 173.000 targetes enviades cada dia. A la dècada de 1930, les fotografies també viatjaven regularment a través de cables, i els serveis de cable portaven les notícies del món, incloses guerres, desastres i altres misèries, a les nostres sales d'estar, col·lapsant la distància i el temps de manera que el món semblava gairebé instantàniament disponible i dolorosament íntim. .

els nord-americans reben un altre control d'estímul

A mitjans del segle XX, les postals en color i la fotografia popular van fer que les icones del turisme del món fossin tan familiars com els locals de menjar ràpid, circulant per milions d'imatges de colors vius innombrables. I s'inclouen a l'exposició el telèfon mòbil Motorola, l'ordinador portàtil Toshiba i la càmera digital Casio que l'inventor francès Philippe Kahn va utilitzar per enviar la que probablement sigui la primera imatge de la càmera del mòbil a una gran xarxa de persones. La granulosa fotografia digital de 1997 de la seva filla, nascuda només uns minuts abans, va ser rebuda per un públic d'unes 2.000 persones.

Què va canviar realment amb aquesta revolució en la creació d'imatges, que va fer que les imatges estiguin instantàniament disponibles per a milers, o ara milers de milions de persones? En molts aspectes, res. La gent ha estat enviant imatges per correu des de gairebé la invenció de la fotografia, i nosaltres hem estat distribuïnt imatges de nosaltres mateixos molt abans de la invenció de la paraula selfie. Peter J. Cohen, un col·leccionista que s'ha centrat en les instantànies i les fotografies vernacles, ha reunit una àmplia i variada varietat d'imatges en les quals la gent ha escrit la paraula jo al costat d'una fotografia, presumiblement d'ells mateixos. Aquests abasten dècades de fotografia en blanc i negre i suggereixen una consistència persistent i no sorprenent en la nostra relació amb les fotografies: les fem servir per afirmar la nostra existència, per marcar el nostre lloc al món. Això no ha canviat encara que els mitjans de creació i distribució d'imatges hagin evolucionat.

Els artistes tampoc van descobrir idees sobre les xarxes socials i la circulació d'imatges amb la invenció de Facebook i altres espais socials en línia. El moviment de l'art del correu, en què els artistes utilitzen el correu per crear patrons de circulació independents dels museus o galeries tradicionals, i convidar a la creació d'imatges col·laboratives, és anterior al nostre món del segle XXI. Algunes de les obres visualment més evocadores de la mostra són de l'artista alemany Thomas Bachler, que va crear petites càmeres estenopeiques en caixes de cartró i les va enviar a través del sistema de correu alemany, on van gravar de manera passiva fotografies espectrals i accidentals. Són increïblement belles i semblen una mica imatges mèdiques, borroses i grises amb tubs estranys i línies i fils de material aparentment orgànic que els travessa.

Però d'altres maneres, el canvi és enorme i tan generalitzat que és gairebé impossible fer-ne un balanç. El conegut treball d'instal·lació d'Erik Kessels 24HRS in Photos està fet a partir de munts gegants de fotografies impreses extretes de 24 hores de pujades a les xarxes socials. S'ha tornat a muntar per a aquesta exposició, creant una sala plena de quadres amuntegats a terra i que s'enfilen per les parets. Al principi sembla nefast, un avís del gran diluvi d'imatges que fan possible les càmeres dels mòbils i la fotografia digital. Però també és curiosament encantador, amb les fotografies que es neguen a ser escombraries, i atreuen els ulls a gent bonica, platges assolellades, nens jugant i tota la resta de la vida quotidiana que no deixem de documentar i exposar.

Tintoretto, brillant, innovador i sublimament estrany

No és només el volum d'imatges el que ha canviat. La gent, sobretot els joves, ara parlen o conversen en imatges, enviant imatges en lloc de paraules, per expressar els seus pensaments i sentiments. I hi ha una consciència creixent de com la nostra dependència dels telèfons intel·ligents s'està tornant patològica, una addicció que dispersa l'atenció i desfà la nostra relació amb coses reals i persones reals. L'artista Kate Hollenbach insinua els canvis psicològics que això comporta en un treball de vídeo anomenat phonelovesyoutoo, en el qual va manipular el seu telèfon per gravar-ne un vídeo sempre que hi participava, per consultar el correu o navegar per la web o utilitzar la seva funció GPS. El resultat és una matriu de petits vídeos d'un mateix rostre, en espais clars i foscos, matí, migdia i nit, al llit, al carrer, passejant per edificis, una forma autoimposada de vigilància inversa. La valència emocional d'aquesta graella d'imatges de la mida d'una habitació és de nerviosisme, inquietud, inquietud, energia no dirigida i dissonància.

Després hi ha Ceiling Cat, que ve just després de l'evocador vídeo d'Hollenbach. És un bon inici de conversa per al món dels museus, una manera de pensar sobre els perills i les oportunitats d'exposicions com aquesta. Els museus d'art són exactament el tipus d'institucions que poden tractar un tema ampli i complicat com Snap+Share, que implica no només canvis en la cultura visual, sinó també canvis socials, tecnològics i psicològics.

Però sempre hi ha el perill d'enredar-se massa amb el tema. Les institucions culturals anhelen el tipus d'energia que sembla fluir pels circuits d'Internet. Anhelen l'audiència que ha crescut amb aquests sistemes de creació i distribució d'imatges, i desitgen els diners de les persones les fortunes de les quals es van fer amb la febre de l'or digital. També hi ha una tendència, no estranya entre els professionals dels museus, a mirar el món explorat en espectacles com Snap+Share com el futur, i com que tothom vol pertànyer al futur, hi ha una mena d'aval tàcit a la tecnologia, que aporta amb ell un aval implícit de la indústria que hi ha darrere.

És poca cosa, però aquesta exposició hauria estat més forta si no hagués convidat el públic a participar. Ceiling Cat, com a obra d'art, és una invitació a pensar. Però en convidar els visitants a desmaterialitzar l'escultura del gat del sostre en un meme d'Internet, el comissari sembla dir: tot va ser divertit. El despreniment crític de l'espectacle es substitueix per arrullaments i rialles i vibracions agradables. L'exposició equilibra intel·ligentment l'observació històrica d'un fenomen antic —la nostra necessitat de donar a conèixer la nostra presència al món als altres— amb observacions lúcides sobre com la tecnologia està canviant la nostra vida interior i les nostres relacions socials. Però amb Ceiling Cat i altres invitacions per fer fotos i enviar-les al món, l'espectacle sucumeix al final al pensament màgic amb el qual mantenim a ratlla les nostres angoixes sobre la cultura de les xarxes socials: és inofensiu si només ho tractem poc irònicament.

Un espectacle veritablement radical no ens deixaria sortir tan fàcilment. Hauria exigit que la gent deixés enrere l'impuls de capturar i compartir el temps suficient per explorar què ens està fent.

Snap + Share Fins al 4 d'agost al Museu d'Art Modern de San Francisco. sfmoma.org .

La innocència de Robert Mapplethorpe

'Ivanka Vacuuming' es posa sota la pell de la primera filla

Calendari de concerts de meghan trainor 2017

Quan els artistes van trobar sentit als mites i als monstres