Els antics atenesos consideraven a la majoria de la resta de bàrbars, i aquest esnobisme s'ha arribat fins a nosaltres al llarg dels segles. Quan pensem en la civilització grega, pensem en l'Edat d'Or d'Atenes al segle V aC, en Èsquil i Sòfocles, i en homes d'estat com Pèricles, l'oració fúnebre del qual semblaria gairebé traïdora a molts nord-americans d'avui: Obrim la nostra ciutat a el món, i mai per actes aliens exclou els estrangers de cap oportunitat d'aprenentatge o d'observació, encara que els ulls d'un enemic puguin ocasionalment beneficiar-se de la nostra liberalitat. . . .
L'època hel·lenística va arribar després, marcada per les conquestes d'Alexandre el Gran, un macedoni que encara es recorda una mica com Napoleó, un parvenu brillant i despietat. Tot i que l'imperi d'Alexandre es va ensorrar després de la seva mort, els fragments del que quedaven van fer avançar la cultura grega, sovint en una ferotge competència cultural entre ells, cadascun reclamant el patrimoni grec i superant-lo amb virtuoses innovacions. I tanmateix, el llegat hel·lenístic encara és lleugerament sospitós, massa extravagant i exagerat si es jutja pels estàndards d'Atenes al seu àpex de poder.
alternatives saludables al tabac de mastegar
Una exposició a la National Gallery of Art, Poder i Pathos: escultura de bronze del món hel·lenístic, ofereix el que probablement és una oportunitat única a la vida d'estudiar un aspecte essencial de l'edat hel·lenística. A tot el món, hi ha menys de 200 bronzes supervivents de les edats hel·lenística i clàssica, i aproximadament una quarta part d'aquests estan exposats. Entre elles hi ha algunes de les obres d'art més commovedores i celebrades de qualsevol època, com ara un Apoxyomenos (atleta amb eina raspadora) del Kunsthistorisches Museum de Viena, el sorprenent Sleeping Eros del Metropolitan Museum of Art de Nova York i un cap de cavall que una vegada Va pertànyer a Lorenzo el Magnífic, el governant dels Mèdici, i era admirat per Donatello i Verrocchio.
Vés-te'n ara, i torna-hi moltes vegades abans que l'exposició tanqui el 20 de març. Si et desesperes del món que hem fet, retira't aquí. Qualsevol obra és una tònica; col·lectivament són una meravella.
El títol de l'exposició fa referència a la innovació essencial dels artistes hel·lenístics, l'extensió de l'escultura des d'un repertori limitat de cossos ideals a un llenguatge més expressiu, naturalista i individualitzat. Els escultors mai van deixar de representar la serenitat dels déus i la perfecció de la joventut, però també abastaven els vells i els malalts, els inquiets i preocupats, els inquiets i pensatius. Al costat d'Apol·lo i Atenea van arribar imatges d'artesans, poetes i aristòcrates malhumorats, amb tota la seva glòria carnosa, panxa i disbauxa.
Artista desconegut (bronze hel·lenístic). Faun ballant (Pan), c. 125-100 aC. (Arxiu de drets d'autor de l'art, Luciano Pedicini) Tot i que el marbre era el mitjà preferit per representar l'ideal, especialment els déus, el bronze es va convertir en el mitjà preferit per fer imatges dels humans corrents. Era capaç de formes més atrevides que el marbre. Els cabells es podrien arrissar lluny del cap, els braços es podrien representar estesos sense suports. També era possible fer múltiples motlles de la mateixa forma, de manera que es van fer milers de bronzes a tot el món grec i romà primerenc, i es podien trobar fins i tot a les perifèries del que aleshores es considerava civilització.
[ Kennicott: Rodin a Virgínia mostra l'evolució de la seva forma ]
on puc comprar clen
Per tenir una idea sorprenent de com els artistes hel·lenístics van utilitzar la forma, passeu una estona amb una escultura coneguda com el Faune dansant. Aquesta és la mateixa figura que va donar nom a la Casa del Faune de Pompeia, i ell, com tantes altres obres de la mostra, existeix avui perquè en algun moment de la història es va perdre, en un accident o en un naufragi. o l'enfonsament de l'edifici, o en aquest cas, l'erupció del Vesuvi.
Els dissenyadors de l'exposició han col·locat intel·ligentment el faune ballarí de manera que està flanquejat per dues estàtues de bronze d'Apol·lo, i l'Apol·lo no podria ser més diferent de la figura de Pan perduda en una felicitat lasciva. Els Apol·los, encara que tots dos d'origen hel·lenístic, es remunten a una tradició més antiga i arcaica. Són rígids i relativament inexpressius, i les seves cares són genèricament belles però sense cap tret individual. Es van fer per apel·lar a l'interès constant per les formes gregues més antigues, prova de l'amplitud del gust i de l'interès per l'historicisme. Potser es van crear per al públic grec tardà i romà primerenc de la mateixa manera que avui hi ha persones que posaven obres acabades de pintar amb un estil d'època colonial fals a sobre de la xemeneia.
El Faune és una obra espectacular, des de la seva petita cua alegre (el tipus de coses que seria impossible de fer en marbre) fins a les seves corones de gla i molt descuidades. Però també és curiosament lúdic i inquietant alhora. El seu cos és jove i flexible, mentre que el rostre sembla més vell i marcat per una vida d'allò que més temien els grecs, l'excés, l'extremitat i la salvatge. És una figura composta, que uneix l'ideal i la desfer de la bellesa.
Una petita estàtua del Cansat Hèracles és d'alguna manera similar. L'heroi musculós es manté recolzat per la seva porra sobre la qual està coberta la pell del lleó de Nemea. El seu braç esquerre està maldestrament col·locat per sobre de la porra, i la seva cara i la seva mirada estan cap avall per mirar l'eina i la recompensa del seu treball. La porra i la pell de lleó, però, deformen la perfecció del seu físic, fent-lo semblar desproporcionat i una mica grotesc. Ell. també, és una figura composta, fill de Zeus i la mortal Alcmena, i es veu atrapat en un moment de contradicció: èxit i esgotament, èxit i esgotament. L'obra té una mena d'energia circular que comença amb els seus ulls, flueix per la seva porra i torna amunt pel costat dret del cos, per formar un bucle de significat, una recreació sense fi de com els éssers humans són tan sovint abatuts pel mateix grandesa que busquen.
quan són d'aquí 16 hores
Aquesta exposició és la tercera iteració d'una mostra que va començar el març al Palazzo Strozzi de Florència i va viatjar al Getty Museum de Los Angeles. És molt diferent de l'espectacle presentat al Getty, que incloïa una peça impressionant, un boxejador assegut, que va haver de ser retornat a Roma abans que pogués viatjar aquí. El Getty també va incloure una sorprenent juxtaposició de dues versions de bronze de l'Apoxiemenos i una versió de bronze i marbre de l'Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). En lloc d'aquestes obres, la National Gallery n'ha substituït d'altres, com ara un magnífic Running Boy de la Villa dei Papiri a l'antiga ciutat d'Herculà i una deliciosa estàtua d'Artemisa i un cérvol (el cérvol la mira amb intel·ligència i fidelitat). d'un gos). La pèrdua del Boxer és especialment lamentable, donada la perfecció que representa la idea del pathos, però això estava fora del control de la galeria.
L'exposició de la National Gallery se sent més íntima i, si hi ha menys factor sorpresa, hi ha moments de connexió especialment meravellosos. Es veu una petita estàtua d'Alexandre a cavall davant d'una reproducció d'un detall del Mosaic d'Alexandre, un altre tresor trobat a la Casa del Faune de Pompeia. Si us poseu a la porta que uneix la tercera i la quarta habitació, podeu veure una estàtua d'un nen embolicat amb una capa, que la manté tancada amb les mans. El nen es veu malhumorat i trist, un adolescent en un funk adolescent. En l'altra direcció hi ha el tors i el cap d'un home, trobats al mar Adriàtic l'any 1992. És musculós i voluminós i sembla arruïnat, i la seva expressió: és dominant o brutal? decisiu o megalòman? —és inquietant. Hi ha alguna cosa de matón en ell.
Potser tingueu la sensació que el nen de la capa podria convertir-se en l'home amb l'energia demoníaca de l'altra habitació. I, tanmateix, això és poc probable. L'estàtua del nen era probablement un monument funerari, un detall que dissol la seva petulància en la nostra pietat. Les seves mans, amagades per la capa, esdevenen d'alguna manera un indicador de la seva allunyament del món. Junts, sentim dos estats diferents d'estar al món, lluitant amb ell o encongint-nos al nostre racó delimitat.
Una mica com les energies circulars del Cansat Hèracles, el diàleg entre aquestes dues figures és seductor: la joventut i la maduresa, la vida i la mort, ser temible i tenir por. Pots sentir com ho va fer John Keats quan contemplava una urna antiga: Tu, forma silenciosa, ens treu el pensament / Com l'eternitat.
clínica std gratis colorado springs
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World es podrà veure a la National Gallery of Art fins al 20 de març. Per obtenir informació, visiteu www.nga.gov .
