Els secrets per fer grans pel·lícules de Stephen King

Quan It, la primera d'una adaptació planificada en dues parts de la seva obra magna de 1986, arribi als cinemes divendres, serà una de les sis pel·lícules o sèries de televisió de King que s'estrenaran el 2017. (I això sense comptar amb un altre Children of the Corn). pel·lícula!) The Mist i Mr. Mercedes ja s'han estrenat a Spike i la cadena Audience, respectivament, i The Dark Tower va arrasar als cinemes fa només un mes. El joc de Gerald i 1922 són dos llargmetratges que s'estrenen a Netflix a la tardor. La marca King sempre ha tingut una llicència liberal: l'home que hi ha darrere de Maximum Overdrive, una alosa amb una màquina expenedora assassina, no pot ser massa preciós pel seu treball, però mai ha perdut el seu cachet comercial, fins i tot en trams en guaret.

No és fàcil plantejar una gran teoria unificadora sobre el que separa les grans adaptacions de Stephen King de les flotsam i jetsam que s'han arrossegat a la costa durant les últimes tres dècades. No hi ha una fórmula única per a l'èxit: The Shining i The Mist s'han adaptat diverses vegades amb duracions molt variades tant per al cinema com per a la televisió. La sòlida sèrie Hulu 11.22.63 de l'any passat va permetre que la extensa història alternativa de King s'estengués al llarg d'una sèrie limitada de vuit capítols, mentre que The Dark Tower, una primera vegada torturada als llibres de King's The Gunslinger, amb prou feines va superar la marca dels 90 minuts. Alguns s'han enganxat a la pàgina, lletra per lletra, i d'altres només tenen una relació casual amb el text; cap dels dos enfocaments és un guanyador assegurat.

Oficina del Comtat de Yates de l'envelliment

Però hi ha algunes connexions per establir entre les adaptacions de King més fortes. El primer és contraintuïtiu: els personatges dels reis s'entenen millor des de dins cap a fora. Això va en contra de la saviesa convencional, perquè els llibres més adaptables acostumen a ser curts de monòleg interior i llargs d'acció externa, per això una narració de martell com The Postman Always Rings Twice de James M. Cain s'ha adaptat diverses vegades en anglès, a L'italià (Obsessione), l'alemany (Jerichow) i el xinès (Ju Dou) i el triangle amorós assassí de la novel·la ha estat ressonant cada cop. Trobar algun anàleg visual per als pensaments d'un personatge és una proposta més complicada.

No obstant això, el veritable horror de pel·lícules com Carrie, The Shining, The Dead Zone i Christine té a veure amb la transformació, amb l'estrès normal que s'escala en possessió sobrenatural. A les mans de Brian De Palma, Carrie converteix la majoria d'edat d'una adolescent en una història d'aïllament profund i repressió sexual, amb el seu desig de ser dona frustrat pels seus companys rialleres d'una banda i la vergonya de la seva mare fanàticament religiosa de l'altra. Fins i tot quan els seus poders extrasensorials incendien l'institut i més enllà la nit del ball de graduació, és tan desgarrador com horrible, una manifestació de dolor que ja no pot gestionar.

A The Shining de Stanley Kubrick i Christine de John Carpenter, hi ha una qualitat de gallina i ou a la relació entre el personatge principal i l'objecte sinistre de la seva obsessió. Potser l'hotel Overlook o aquell grunyit Plymouth Fury de 1958 causarien estralls sense ells, però la debilitat i la temptació humanes són forces animadores en ambdues pel·lícules, fins al punt que es desenvolupa una simbiosi entre aquestes forces. Podríem tenir por dels fets de l'habitació 237 o del rugit animal d'un cotxe muscular sensible, però la font de cada por està tan profundament relacionada amb la psique devastada d'un home que no ens podem allunyar. La zona morta de David Cronenberg fa una maledicció d'un regal, martiritzant un home que pot veure el futur al preu de la seva vida.

L'altre fil conductor són els cineastes que es neguen a fer de taquígrafs i inventen o embelleixen més enllà de la pàgina. Malgrat totes les adaptacions equivocades de les seves obres, King és famós per detestar el que va fer Kubrick amb The Shining, una pel·lícula que molts es classificarien entre les més espantoses de tots els temps. Però al centre d'aquesta animositat hi ha la percepció de la falta de respecte creativa de King: va escriure una novel·la de terror profundament personal sobre l'alcoholisme i l'autoria, només per fer que Kubrick la desposseïa per parts amb la crueltat d'un mecànic de taller. Tanmateix, era prerrogativa de Kubrick com a artista reimaginar la novel·la i fer de la pel·lícula una entitat separada.

Tot i que altres cineastes no han rebutjat tant el material original, s'han beneficiat del seu propi invent. Frank Darabont va haver d'ampliar les novel·les per convertir The Shawshank Redemption i The Mist en funcions amb cos, però el primer ara intercanvia llocs amb El Padrí com a pel·lícula amb la millor puntuació dels usuaris a IMDb, i el segon inventa un final d'una foscor sorprenent. També va ser necessària una mica de creativitat per convertir la novel·la de King The Body en Stand By Me, però el director Rob Reiner fa honor a la nostàlgia i el dolor al cor de la història de la majoria d'edat de King, tot i que era impossible escriure al peu de la carta. Quan més tard Reiner es va enfrontar a King's Misery, sobre un autor mantingut captiu pel seu gran fan, va afavorir la violència psicològica per sobre de la brutalitat física de la novel·la, però fa que un cop als turmells compti.

Pel que fa, la novel·la de King tracta d'un ésser sobrenatural que aterroritza set nens, sovint en forma de pallasso. També evoca una comunitat en dos períodes de temps diferents, finals dels anys 50 i mitjans dels 80, i les càrregues psicològiques que es traslladen de la infància a la mitjana edat. La promoció d'It ha anat molt a la imatgeria del pallasso; fins i tot hi ha programades projeccions només per a pallassos als teatres Alamo Drafthouse de diverses ciutats del país. Però si el patró es manté i se n'ha de fer una gran adaptació a la pantalla, els pallassos espantosos no faran el truc.

com netejar el cos de thc