Cristina Sastre és Wendla i Evan Daves és Melchior a la producció de Spring Awakening de Round House Theatre. (C. Stanley Photography/Round House Theatre)
Per Thomas Floyd Editor i escriptor 30 de gener de 2020 Per Thomas Floyd Editor i escriptor 30 de gener de 2020
El revival atrevit i efervescent del director Alan Paul de Spring Awakening no té por de pintar amb pinzellades amples. Això és evident abans que l'audiència escolti fins i tot un sol riff de guitarra al renaixement del musical rock del Round House Theatre. Només veure el conjunt d'Adam Rigg, amb el seu mural extens d'Adam i Eva penjat sobre un escenari gastat i verd llima, indica les ambicions de Paul.
La posada en escena està a l'altura del cor rebel del musical de 2006 de Steven Sater i Duncan Sheik, que va ser adaptat de l'obra de 1891 del dramaturg alemany Frank Wedekind. Alguns singlots tècnics i veus desiguals durant l'actuació de la nit d'obertura de dilluns van crear de vegades la sensació que aquesta producció havia mossegat més del que podia mastegar. Però en última instància, Paul utilitza el seu repartiment compromès amb una comprensió estranya de com crear un espectacle que perdura.
com obtenir el xec d'estímul del 2000
Ambientada a l'Alemanya de finals del segle XIX, Spring Awakening se centra en una col·lecció d'adolescents reprimits amb angoixa sexual. Cristina Sastre aporta a Wendla la innocència d'ulls de daina, anhelant respostes sobre l'amor, i la seva veu angelical brilla a la balada inicial, Mama Who Bore Me. Evan Daves talla una figura carismàtica com Melchior sexualment més avançat, que té un romanç confós amb Wendla. I el devastador Sean Watkinson emana agonia adolescent com l'amic de Melchior Moritz, un inadaptat que lluita amb pensaments suïcides.
on és el meu estat de reemborsament de Nova York
Tot i que el vestuari de Sarah Cubbage és adequat per a l'època, aquesta producció és un assumpte completament anacrònic, com ho demostren els reflexos brillants en els cabells de diversos actors. Aquest toc es combina amb la barreja de punk-rock de Sater i Sheik de càntics rítmics, melodies inquietants i caps angoixats. Amb una floritura inspirada, Paul i el dissenyador d'il·luminació Colin K. Bills utilitzen barres de llum de neó per il·luminar aquests números amb explosions de color.
La il·luminació audaç funciona amb el plató giratori de Rigg i l'atrevida coreografia de Paul McGill per animar cançons com la provocativa Touch Me i la inquietant The Dark I Know Well. Els rockers impulsats pel conjunt com The Bitch of Living són una explosió, fins i tot quan l'orquestració aclapara la veu.
La història de l'anunci continua sota l'anunciTot i que el jove repartiment porta l'espectacle, Bobby Smith i Tonya Beckman roben escena rere escena mentre interpreten tots els personatges adults. Com a director i mestre d'escola connivent, ofereixen un acte desenfrenat de Boris i Natasha que aporta una certa lleugeresa molt necessària a aquest conte d'advertència, que aprofundeix en les malalties mentals, la violència domèstica i els abusos d'autoritat.
millor kratom per al dolor crònic 2020
Afortunadament, Paul sap controlar la grandesa mentre investiga aquests temes, i fa un enfocament de bon gust al final de l'acte 1 profundament íntim, I Believe. Mentre Wendla i Melcior reclamen la fruita prohibida, per així dir-ho, la metàfora darrere del teló de fons del Jardí de l'Edèn cristal·litza. Aquest despertar de primavera no és una experiència religiosa, exactament, però mereix ser adorat.
Despertar de Primavera , llibre i lletra de Steven Sater, música de Duncan Sheik. Dirigida per Alan Paul. Set, Adam Rigg; vestuari, Sarah Cubbage; il·luminació, Colin K. Bills; so, Matthew M. Nielson; coreografia, Paul McGill; atrezzo, Alex Wade; direcció musical, James Cunningham. Amb Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins i Michael J. Mainwaring. Unes 2 hores 15 minuts. -. Fins al 23 de febrer al Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .
