Washington és inusualment ric en l'obra de l'artista Mark Rothko. Les seves pintures van ser col·leccionades per Duncan Phillips, fundador de la col·lecció Phillips, que va crear la primera sala pública Rothko el 1960, quan va construir un annex a la seva casa plena d'art al carrer 21 NW. Això va passar més d'una dècada abans que la famosa capella de Rothko a Houston obrís les seves portes i diversos anys abans que Rothko instal·lés un altre conjunt de murals per omplir habitacions en un àtic a Harvard. La National Gallery of Art també va rebre unes 1.000 obres de Rothko l'any 1986, quan la Fundació Rothko va donar al museu la major part de la propietat restant de l'artista. Això va fer de Washington el centre dels estudis de Rothko i un centre per cedir la seva obra a altres col·leccions d'arreu del món.
vermell bali kratom vs maeng da
Els visitants veuen obres de Mark Rothko a la National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
La sala Rothko de la col·lecció Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
Amb les renovacions de l'Edifici Est de la National Gallery, que es va reobrir al setembre, la ciutat ara té una segona sala Rothko, un espai gran de cinc cares en una de les noves galeries de la torre de l'edifici al llarg de l'avinguda Pennsylvania. El contrast entre les dues habitacions Rothko és sorprenent. L'espai de la col·lecció Phillips té una entrada i una única finestra estreta, només conté quatre quadres i se sent decididament tancat i íntim. La sala de la National Gallery té tres entrades, està plena de llum solar filtrada, acull 10 quadres i se sent oberta i monumental. La sala Rothko més petita només pot allotjar unes poques persones alhora, i compartir-la fins i tot amb una persona sembla que una persona massa. L'espai de la National Gallery absorbeix la gent, però passa una cosa curiosa quan entren, sobretot si utilitzen els dos passadissos que connecten la galeria amb la sala adjacent plena de pintures de Barnett Newman: baixen la veu i mostren diferents signes de meditació i compromís.
El pintor nord-americà nascut a Rússia Mark Rothko el 1965. (Associated Press) Rothko, que es va suïcidar el 1970, s'ha guanyat la reputació de ser un dels abstraccionistes nord-americans més espirituals i fàcils d'utilitzar. A finals dels anys quaranta, s'havia instal·lat en grans llenços plens de quadrats lluminosos i rectangles de color, que flotaven i es dissolen en el fons, com idees o insinuacions que emergeixen i retrocedeixen en el semi-oblit de la ment mig despert. Es va resistir a la idea que el seu treball tractava d'idees purament formals, només estudis en color, o que era abstracte; ell creia que estava fent imatges de sentiments i estats d'ànim i esperit.
I, tanmateix, la intensitat i varietat de les seves sorprenents combinacions de colors, el curiós vocabulari de les seves vores (empamats, raspallats, untats, dissolts o durs) i la relativa profunditat i saturació de les seves formes acolorides adquireixen qualitats de personalitat. Les seves obres d'autor, que ara es troben entre les pintures més buscades del segle XX, no són mai imatges de res present al món, per la qual cosa ens costa descriure-les i, sovint, recorrem a adjectius que s'apliquen igualment bé a la gent: gentil. , contundent, retirat, abrasiu, gregari, tímid. Hi ha una tendència a pensar en les seves obres més com a éssers vius que com a simples objectes.
[ Kennicott a l'edifici est de la National Gallery renovat i ampliat ]
Això fa que l'experiència d'una sala plena de la seva obra sigui especialment intensa. Els quatre Rothkos de la col·lecció Phillips estan disposats l'un enfront de l'altre a les quatre parets de la sala, amb una clara conversa de colors entre els costats oposats. Als extrems més allunyats de la sala, hi dialogen dues pintures majoritàriament quadrats amb una decidida tendència taronja, mentre que l'eix més curt està dominat per quadres més verticals amb el verd com a to unificador. Un llarg banc al mig de l'habitació, un afegit suggerit pel mateix Rothko després d'una visita l'any 1961, fa possible seure, però també difícil moure el cos de manera que s'hi poden veure els quatre quadres (una sola cadira giratòria). seria millor, però poc pràctic). Ets molt conscient de dues converses separades, però no pots seguir ambdues alhora, la qual cosa dóna la sensació estranya que hi ha una mena de xiuxiueig, mentre quatre éssers es comuniquen al teu voltant, passats i a través teu.
Irs diu que dec diners des del 2015El col·leccionista Duncan Philips i Rothko van crear la primera 'Rothko Room' pública a la Phillips Collection per ser més un espai tancat i íntim. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)
Phillips va adquirir aquestes pintures durant un període d'anys, i la sala Rothko es va reunir en la seva forma actual entre 1960 i 1966, quan va afegir el quart quadre, Ocre i vermell sobre vermell. Però malgrat els canvis i les renovacions a l'annex del museu, la sala segueix configurada pràcticament tal com estava quan Phillips va morir el 1966, de manera que les pintures són cohabitants de l'espai durant molt de temps. En un breu assaig inacabat, cap a l'any 1895, sobre els artistes Chardin i Rembrandt, Marcel Proust va assenyalar l'estranya amistat que sembla existir entre els objectes dels bodegons de Chardin i les escenes dels gèneres: com passa quan éssers i objectes han conviscut durant molt de temps a la senzillesa, la necessitat mútua i el plaer vague de la companyia dels altres, aquí tot és amistat. Rothko no va pintar les obres de la sala Phillips per ser un conjunt, com ho va fer amb els panells foscos de la capella de Rothko a Houston, i no obstant això, hom sent l'amistat entre ells. I la possibilitat que amb el temps s'hagin anat assemblant simplement per la proximitat, més aviat com les mascotes s'assemblen als seus amos i les parelles de llargs temps sembla que creixen igual en el seu vestit i manierisme.
Obres de Mark Rothko a la National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Els residents de la sala Rothko de la National Gallery no són permanents (la galeria canviarà les pintures per ampliar l'exposició a les seves enormes fons de l'obra de l'artista). Tampoc estan dialogant entre ells. Més aviat, s'han alineat al llarg de les parets, més aviat com les revistes de moda de vegades fotografiaran un grup divers de persones importants per a una història principal: els deu autors més influents d'Amèrica o els vint artistes joves a tenir en compte. Simplement estan reunits, no entrellaçats ni compromesos mútuament. Saber que la seva residència és temporal els dóna una sensació de particularitat aïllada. No et centres en les afinitats, ni en l'amistat, sinó en les diferències i fins i tot en els conflictes. Un toc de taronja contra negre amb violeta al damunt fa que un llenç sembli rebel, atípic, fins i tot irascible. Un altre té el poliment ben acabat d'una pintura que intenta desesperadament ser un Rothko de Rothko, obeint totes les regles, desviant-se en res essencial per a un bon comportament.
[La col·lecció Phillips afegeix una petita habitació de cera, suau, subtil i càlida]
Un s'inclina a anatomitzar les pintures de la National Gallery, desmuntar-les i buscar algun esquema taxonòmic que els pugui organitzar en subespècies. Això potser és inevitable tenint en compte la mida de l'habitació, que eclipsa molt l'habitació d'aproximadament 13,5 per 24 peus a la col·lecció Phillips. El 1954, Rothko va parlar de la conveniència de mostrar la seva obra en espais a escala domèstica: En saturar l'habitació amb la sensació de l'obra, les parets són derrotades. . . A la National Gallery, els sostres alts i l'escala més institucional de l'espai impedeixen qualsevol domini de les parets. Més aviat, sents l'arquitectura de l'habitació com a part del conjunt i essencial per a l'impacte, de manera que les pintures, per grans i assertives que siguin, es comporten una mica com escultures en una catedral, un conjunt de personatges que representen un espai més gran. , drama teològic.
La sala Rothko de 13,5 per 24 peus de la col·lecció Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
Les 10 pintures de la National Gallery són una sobreabundància de riqueses i l'espai sembla més aviat personatges llista a l'encapçalament d'una obra de Shakespeare, mentre que les pintures de la col·lecció Phillips es comporten més com el repartiment d'alguna cosa de Txékhov. Una és l'espectacle i se centrarà en els detalls d'un ampli repartiment de personatges, com parlen, com vesteixen, com afirmen la seva presència; l'altre és un drama de saló extret de persones estretament relacionades d'una època, un lloc i una classe determinats, i es concentrarà en les relacions entre individus.
on viu Ricky Martin
El visitant es veu atret per aquestes dues peces de teatre. A la National Gallery, et mous per la sala de manera anònima, com un voyeur en una gran reunió on ningú coneix massa bé a ningú. Al Phillips, desitgeu temps sol, temps amb els vostres convidats preferits i us molesteu la presència d'un sol intrús a l'espai. La sala Rothko més petita de vegades us oferirà la il·lusió fugaç que aquestes pintures són vostres. L'espai més gran de la National Gallery diu: Aquests són els nostres, un recurs, un bé comú. Tots dos espais tenen una sensació d'espera i de desplegament. Al Phillips, esperes que la teva pròpia reacció evolutiva tingui algun sentit; a la National Gallery la sala en si està pensada per anar evolucionant, i si la deixes sense cap connexió particular, sempre hi ha la promesa que la propera vegada, potser, tot serà diferent.
Aquests dies fa fred i el sol es pon d'hora, però les dues habitacions Rothko ofereixen dues maneres molt diferents de pensar el món exterior. Un és un jardí, l'altre desert.
