Com els 'vestits bonics' d'una nena es van convertir en un dels regals més significatius per al Met

Sandy Schreier a la seva casa de Michigan. Schreier ha donat la seva col·lecció de vestits d'alta costura i dissenyadors a l'Institut de vestuari del Metropolitan Museum of Art. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Michigan — Mira! exclama la Sandy Schreier, amb els ulls ben oberts i la veu amb un xiscle raspinyat. No és increïble? Això és Saint Laurent. La seva sèrie russa.

Schreier es troba a la sala d'estar del seu bungalow de maó vermell als suburbis de Detroit amb un dels exemples més exquisits i influents del món del disseny de moda modern: un conjunt de la col·lecció d'alta costura de 1976 d'Yves Saint Laurent inspirat en el Ballet Russes. El seu estil, amb la faldilla sencera i l'armilla retallada de pell, és pura extravagància. La tècnica de construcció, feta a mà amb l'artesania adquirida al llarg de generacions, és precisa. Els colors, una parella improbable de verd maragda i cabernet, són deliciosament exuberants. I la seva inspiració va ser, en aquell moment, una revelació, que va ajudar a expandir la ressonància cultural de la costura molt més enllà del seu lloc de naixement a París.

Aquest és un vespre rus. Mira! Tinc el barret del turbant. Aquesta és la brusa. Mireu la combinació de colors. Això és sable rus. Sembla un visó, però és sable russa, continua Schreier, la bellesa de cada component l'envolta com un cop de dopamina. L'armilla, el cinturó i hi ha un barret de turbant que no vaig treure de l'emmagatzematge. I el cinturó és com, aquí es pot veure. Vull dir, mireu aquests colors junts. No és bonic?

Ah, sí, el Saint Laurent és magnífic, més impressionant del que les fotografies han captat mai. També és força valuós. A la subhasta, basant-se en vendes similars, podria arribar a uns 60.000 dòlars.

Concerts de la Fira de l'Estat de Nova York 2015

La russa forma part d'una col·lecció enraritzada de 15.000 objectes relacionats amb la moda que Schreier ha reunit al llarg de la seva vida: roba, complements, fotografies, dibuixos. Ha promès 165 d'aquests articles a l'Institut de vestuari del Metropolitan Museum of Art, un regal, diu Andrew Bolton, el comissari a càrrec, que omplirà els buits en la narrativa ampli de les obres mestres de la moda de la institució.

És una de les donacions privades de disfresses més grans de la història recent. Pocs col·leccionistes tenen els mitjans per afrontar els obstacles del manteniment de la moda, que es poden danyar fàcilment per la llum i les fluctuacions de temperatura i humitat.

Per marcar la seva singular generositat, A la recerca de la moda: la col·lecció Sandy Schreier obre el 27 de novembre i s'allarga fins al 17 de maig al Costume Institute de Nova York.

L'exposició poc comuna es distingeix perquè no es basa en l'estil personal d'un individu, com ho van ser Rara Avis: Seleccions de la col·lecció Iris Barrel Apfel de 2005 i Nan Kempner: American Chic de 2006. Schreier va col·leccionar roba que li atreia personalment, però no perquè tingués la intenció de portar-la. Això no és roba com a diari.

Schreier va aplicar un ull exigent i sofisticat a la moda de la mateixa manera que altres han reunit un catàleg d'art modern, aiguaforts històrics o mobles antics.

Al principi, la seva col·lecció era intuïtiva; va tenir una reacció immediata a alguna cosa. Es va sentir atreta per l'art, diu Jessica Regan, que va comissariar l'exposició Schreier. Tot i que [al llarg dels anys] encara volia tenir aquesta connexió immediata, ha ampliat els seus interessos. Va començar a considerar la manera com [els dissenys] reflectien una època. I va desenvolupar un nivell increïble de coneixement.

Durant més de 50 anys, Schreier va adquirir l'obra de mestres de la moda: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Però també té participacions de modistes menys coneguts com els Boué Soeurs, que van estar actius a París a principis del segle XX.

Crec que és important que la gent sàpiga com estava d'avançada al seu temps Sandy quan va començar això fa dècades, diu Regan. Ara no és tan estrany, però quan Sandy va comprar per col·leccionar, hi havia relativament pocs museus que es preocupaven per col·leccionar moda. Ha assegurat la conservació dels objectes que s'haurien rebutjat o perdut.

De fet, Schreier ha estat col·leccionant més temps del que el Costume Institute ha estat un departament formal dins del Met, que no va ser fins al 1959. La seva creença en la capacitat de la moda per elevar-se al nivell d'obra mestra estètica i la seva certesa de la seva importància cultural van precedir l'era. d'exposicions de moda innovadores al Met, una de les quals, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, va atreure un públic més gran que la Mona Lisa i els Tresors de Tutankamon.

Schreier va reconèixer el potencial de la moda dècades abans que les multituds comencessin a reunir-se.

'Heavenly Bodies' al Met mostra quant tenen en comú la moda i el catolicisme

'Enamorat' de la costura

Schreier, de 83 anys, és alta i esvelta amb reflexos daurats en el seu halo de rínxols marró caramel. Transpua una calidesa a l'estil del mig oest: amable i educada, però amb un nucli de determinació ferma. En un dia suau de setembre, va vestida de manera glamurosa amb un vestit de pijama estampat abstracte de préssec i blau de Dries Van Noten; una flor de Molly Goddard blau cobalt de la mida d'un plat; i un anell Missoni la pedra taronja del qual és la circumferència d'una Oreo. El gust personal de Schreier està influenciat pel seu afecte per l'edat daurada dels vestits de Hollywood i les plomes i la pols d'estrelles dels Supremes de Motown. Li agraden els vestits jubilosos amb més capes que un Napoleó, els abrics brodats per a un raj i les joies que brillen com lingots d'or. Més que res, Schreier creu en la capacitat de la moda per oferir alegria.

M'encanten les pel·lícules de Hollywood, però estic enamorada de l'art de la moda i de l'art de la costura francesa, diu. Un vestit no té la fabricació i els brodats i perles de Lesage.

Com a col·leccionista, Schreier es va sentir atret pels objectes que la van sorprendre.

Havia de tenir un carisma intern, diu Harold Koda, l'antic comissari responsable del Costume Institute. Havia de cantar i ballar.

Schreier sempre ha estat un intèrpret de cor, una estrella a la recerca d'un escenari. Però com moltes dones de la seva generació, va passar directament d'escolar a dona. Amb prou feines havia acabat la seva adolescència quan es va casar amb Sherwin Schreier, que es va convertir en un advocat judicial amb èxit i amb qui té quatre fills.

Schreier mai ha tingut una feina tant com ella ha tingut una vocació professional. El seu amor per l'alta costura i l'alta moda la van impulsar a una vida pública que l'ha definit com a parts iguals Zelig, Ventafocs i bulldog amb un os. Ha conegut estrelles de cinema, ha sopat a la gala del Met i ha ajudat a intimidar la moda en una seriosa recerca curatorial.

Va començar a col·leccionar el que anomenava vestits bonics quan era petita a Detroit: la mascota complaguda dels socialites de la zona que freqüentaven el lloc avançat local dels grans magatzems de luxe de Nova York Russeks, on el seu pare treballava com a cap de pell.

Semblava la petita Shirley Temple i tinc fotos per demostrar-ho, diu Schreier. Realment ho vaig fer perquè el meu cabell sempre ha estat arrissat i el personal em va fer un gran enrenou. I vaig veure una revista Vogue per primera vegada a Russeks. Em vaig tornar boig veient les fotos a les revistes.

Quan la clientela del pare, que eren les dones dels titans de l'automòbil, em va veure assegut a terra mirant les imatges de les revistes de moda, em van dir: 'T'enviarem uns regals, amor'. I van començar a enviar la seva costura sense portar. o portat una vegada o poques vegades l'alta costura per a mi com a regal pensant que jugaria a disfressar-me. Però mai, mai, mai, mai vaig portar res de la meva col·lecció.

És un nen excepcional i tossut a qui li regalen un assortiment d'alta costura i que s'absté de portar-lo, sinó que el tracta com un quadre o una peça d'escultura i el deixa de banda per admirar i considerar. Però hi ha poca cosa que sigui normal sobre Schreier.

Quan es va casar, ja havia col·leccionat milers d'objectes de moda. De jove recent casada, acompanyant el seu marit en viatges de negocis, visitava els museus locals allà on fos perquè li encantava mirar la roba dels quadres, perquè la creativitat l'inspirava i perquè volia que la moda estigués formalment elevada.

Em vaig convertir en una plaga i trucaria als directors dels museus. Esbrinaria el seu nom i els trucaria per telèfon, diu Schreier. Fins i tot anava a petits museus que hi havia a cases velles, i li demanava parlar amb el director i li deia: ‘Has pensat mai en fer alta moda?’ No sabia si els directors sabien la paraula. alta costura . Així que li vaig anomenar ‘exposicions d’alta moda’. I diria com d’important era.

A la dècada de 1970, ella i Sherwin van fer el seu primer viatge a l'estranger, a Londres, on va descobrir el Victoria and Albert Museum. Moda: una antologia de Cecil Beaton es va exposar. L'influent fotògraf de la societat havia muntat una exposició d'alta costura.

Va ser la primera exposició de vestuari que havia vist a la meva vida, recorda Schreier. Ni tan sols sabia que existís una cosa així. I estava molt emocionat i em vaig tornar boig. Vaig dir: 'Mira! Soc el propietari d'això. Soc el propietari d'això. Soc el propietari d'això.’ Gran part del que hi havia a l'exposició, ja en tenia.

com iniciar una mina de bitcoins

Mary Ballard, conservadora tèxtil de la Smithsonian Institution, va treballar anteriorment a l'Institut de les Arts de Detroit, on va conèixer a Schreier. Ballard la va aconsellar sobre la millor manera de mantenir la seva col·lecció en creixement, i es va emocionar pels sermons de Schreier sobre la glòria de la moda.

[Sandy] li agradava molt Poiret i vaig mirar la costura i la costura era terrible, i ella va dir: 'Això no és important, és la qualitat de l'art i l'expressió creativa', diu Ballard. És un tresor nacional, però també la podríeu anomenar vaporadora. Només depèn d'on siguis l'extrem receptor.

Al principi, la recollida era fàcil i econòmica. Va trobar Fortunys a botigues vintage polsegoses; va comprar accessoris de Lanvin i Balmain a botigues d'escombraries per uns quants cèntims. Les dones riques que es van acabar amb els vestits després d'una temporada o dues els van descarregar a Schreier. La roba, tota la roba, es considerava d'un sol ús o reciclable. Encara recorda la mitja dotzena de vestits d'encaix de Jeanne Paquin que es va perdre un sol dia quan van sortir a subhasta a Detroit.

Algú els va comprar per convertir-los en antimacassars, diu Schreier, amb la veu indignada. Saps què són? Són petits tapets, tapetes d'encaix que les dones posaven a la cadira del seu marit darrere del seu cap perquè qualsevol producte que utilitzessin per als cabells no s'acosti a la tapisseria.

L'endemà al matí, vaig anar al telèfon i vaig trucar i vaig demanar el nom de qui els havia comprat. Els cinc o sis vestits d'alta costura es van vendre per aproximadament 20 dòlars. No 20 dòlars cadascun. Vint dòlars pel lot. Era massa tard.

Schreier està cridant ara: Els havia tallat tots!

A la dècada de 1980, Schreier ja no competia amb les mestresses de casa que no saben res. Ella estava licitant contra els museus en subhastes de primer nivell. Estava pagant un emmagatzematge fora del lloc amb temperatura controlada, paper sense àcid i un nivell d'assegurança que es podria assignar a la pintura d'un antic mestre. La moda s'havia convertit en un passatemps extremadament car.

Sherwin va dir: 'És hora que comencis a guanyar diners perquè si vols tenir aquest hàbit, pots mantenir el teu hàbit tu mateix', diu Schreier. I va ser llavors quan vaig començar a pensar-hi més com un negoci.

Schreier es va establir com una experta en vestits de Hollywood, la seva altra fascinació. Va començar a la televisió local, es va ramificar en els llibres i aviat va estar al circuit de conferències parlant amb grups comercials i organitzacions cíviques. No parlava dels complexos de la costura; parlava de llegendes de vestuari com Edith Head, Theodora van Runkle i Dorothy Jeakins. Estava explicant històries sobre estrelles de Hollywood que havia entrevistat per als seus concerts de televisió o que havia conegut a causa de la seva recerca de moda.

Amèrica Mitjana mai no havia sentit parlar de Karl Lagerfeld fins avui. Amèrica Mitjana mai no va sentir parlar de ningú més que de Chanel, diu Schreier. Vaig pensar: 'He de poder cobrar una bona quantitat de diners [per conferències]', i per fer-ho i que la gent estigui realment interessada: estan interessats en Jean Patou o estan interessats en què Barbra? Streisand porta per als Oscar o què porta Nicole Kidman quan corre amb Tom Cruise? Va ser una resposta molt fàcil.

Schreier va pujar a l'escenari i de gira en un paper protagonista: expert de Hollywood. I quan no actuava, anava a la caça.

quantes setmanes d'atur a ny

Sempre es tractava de la següent peça, diu Andrew Bolton del Met. Només està a la seva sang.

Un regal amorós

Tot va canviar a la tardor del 2014. Sherwin, el seu marit de gairebé 60 anys, que havia estat malalt, va morir. Era l'advocat divertit i real; ella era la somiadora voluble. I tot i que no compartia la seva fascinació per la moda o Hollywood, tot i que poques vegades l'acompanyava a les festes de moda que li encantaven, amb tot el doble bus i saltar a taula, formava part de la col·lecció tant com la mateixa Sandy. .

Es coneixien des dels 13 anys. Ell la va ajudar a viure la seva fantasia. Va revelar la misteriosa naturalesa de la bellesa. Parlar d'ell la fa plorar. No parlar d'ell és impossible perquè ell és gran part de l'impuls del seu regal al Met.

El meu mirall màgic em diu que tinc 29 anys i em va dir que Sherwin en tenia 29 i que tots dos aniríem a viure per sempre, diu Schreier. I quan va morir, va ser un enorme xoc.

Feia temps que esperava donar la seva col·lecció a un museu. Però ara s'enfrontava a una veritat innegable: la seva pròpia mortalitat. Havia cuidat la seva col·lecció com si fos el seu cinquè fill, i necessitava un nou cuidador. Cap dels seus fills o néts estava interessat en continuar la seva feina.

Aquesta ha estat una passió des que era petita; ha estat inseparable de la seva identitat, diu Koda, que coneix a Schreier des dels anys vuitanta. Donar-lo, afegeix, fins i tot una part, és literalment com treure una part de la seva vida.

In Pursuit of Fashion s'obre a amics i familiars en el cinquè aniversari del funeral de Sherwin Schreier.

No sóc una persona religiosa, però ho ha de ser, diu Schreier. Estàvem treballant, jo estava treballant per això. Va ser la meva fantasia i somni de tota la vida. I sabrà que s'està fent realitat.

A la recerca de la moda: la col·lecció Sandy Schreier Del 27 de novembre al 15 de maig al Centre de Vestuari Anna Wintour del Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Més informació de Robin Givhan:

La col·lecció del Museu de la Moda Negra troba una bona casa amb l'Smithsonian

Roger Stone ha convertit les seves aparicions a la cort en una desfilada de moda

El final de Barneys, la botiga que ens va fer ganes de moda