Com les diables de Picasso van canviar l'art per sempre

Un quadre d'exorcisme.

Així va descriure Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, el que alguns experts consideren el primer exemple de cubisme i tots reconeixen com un portal primordial del modernisme.

Creada l'any 1907, la pintura va ser tan revolucionària que va sorprendre el mateix artista. Picasso va enrotllar el llenç i el va guardar, picat pel menyspreu dels companys i escorregut pels vuit mesos que havia passat evocant-lo al seu estudi de Montmartre. Només Georges Braque, amb qui Picasso aviat compartiria una associació de cooperació inusual, va descobrir ràpidament la total originalitat del llenç. Els cognoscents van trigar anys a tenir en compte i a admirar la manera com aquesta obra notable va trencar i reconstituir paradigmes artístics.

Les Demoiselles d'Avignon és un retrat de cinc prostitutes en un bordell. Els seus plans semisensibles estan empalmats i astillats. Les proporcions primitives i angulars de les figures estan molt distorsionades, fent ressò de les antigues escultures ibèriques que Picasso havia vist al Louvre, i les dues dones de la dreta tenen cares que reflecteixen màscares africanes que l'artista admirava. Un plat de fruita en primer pla és pedregós, un emblema curiosament desagradable del que hauria de convidar.

Les Demoiselles és una pintura catàrtica, un gran crit de luxúria, ira, angoixa i alliberament, una forma de màgia negra en què Picasso convoca els seus dimonis per vèncer-los, escriu Miles J. Unger en Picasso i el quadre que va impactar el món . Unger, escriptor cultural per a The Economist que també ha escrit llibres sobre Miquel Àngel i Winslow Homer , narra de prop el dolorós però alliberador exorcisme de Picasso, els factors socials i estètics que hi van contribuir i el cubisme que va fer néixer desordenadament.

Si ets un amant de l'art, aquesta és una lectura fascinant. Unger no només beu dels seus amplis coneixements i gust considerat, sinó d'una imponent varietat de revistes, memòries, biografies i publicacions periòdiques. A partir d'ells ofereix un relat històric i psicològicament ric del jove Picasso i les seves coteries a Barcelona i París.

quantes visualitzacions és viral

L'autor ens acompanya a l'estudi del pintor, tan fred a l'hivern que el te es va congelar a la seva tassa. Acompanyem l'encantador volàtil i d'ulls brillants als cafès i sales de ball amb murals febles on artistes, escriptors, periodistes i models bevien, coquetejaven i es barallaven. Passegem pels carrers foscos on els atracadors s'amagaven a l'espera dels excursionistes amb ganes de tastar el vessant de Montmartre, a la perifèria de París. Ens aventurem a la ciutat per visitar les galeries desordenades de les botigues de comerciants d'art de vegades sense escrúpols i els enclavaments erudits però combatius de col·leccionistes previs com els Stein.

Picasso es va emocionar pel simbolisme, el fauvisme i les innovacions estilístiques, entre d'altres, d'El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres i Paul Cézanne. Es va emocionar per les interpretacions de carrer d'Henri de Toulouse-Lautrec i va ser agafat per la innocència salvatge de Paul Gauguin i, fins a cert punt, d'Henri Rousseau. Va respondre també als corrents literaris de l'època, canalitzats a través d'André Salmon, Guillaume Apollinaire i altres amics escriptors. Però sobretot, Picasso volia ser com ningú. Ferotgement competitiu, va amplificar la lletjor per contrarestar la bellesa del seu professor archienemic Henri Matisse. La seva recerca per estar a la punta de l'espasa de l'avantguarda els va inspirar i esgotar a tots dos.

Tenint en compte la seva fama i riquesa posteriors, és fàcil oblidar que els primers viatges de Picasso a París per convertir-se en artista van acabar amb la seva retirada a Espanya, buscant lliuraments i tranquil·litat de la seva família tot i que ridiculitzava el seu parroquialisme.

Però el 1907, els compradors de Picasso de París finalment havien arribat a les malenconides pintures d'època blava amb olor de mort i dol després del suïcidi del seu artista i poeta amic Carlos Casagemas. Els aficionats també estaven abraçant els somnis escalfats per l'opi del període rosa de Picasso. Qualsevol altre pintor, en aquesta situació, simplement hauria continuat produint aquells tan buscats blaus i roses. Per fi, un estil signat!

No Picasso.

Encara que egocèntric, calculador, gelós i de vegades cruel, també era veritablement visionari, o, més exactament, en una recerca implacable de qualsevol visió que vingués després, sempre que fos totalment original. Amb Les Demoiselles d’Avignon va trencar els plans de la tela bidimensional. En afinitat amb Cézanne, va afirmar la pintura com un objecte en si mateix, no com una mera representació d'objectes.

Les Demoiselles van destrossar i reordenar la realitat, convertint un motiu sensual tradicional en un grup grotesc i espantós de formes nues angulars que es desfà per tot arreu del seu marc, confonent-nos sexualment i intimidant-nos mentre posen a prova la nostra seny visual. Unger i altres veuen l'obra, entre d'altres coses, com una visió de malson de les malalties venèries, amb la qual Picasso podria haver tingut certa experiència.

vídeos de youtube que no es reprodueixen a Chrome

Les dones mateixes poden ser singularment poc sexy, escriu Unger, però l'empenta i l'estirament rítmica a què està sotmès l'espai difon la càrrega eròtica per tota la superfície del llenç, un exemple del que Freud anomenaria perversitat polimorfa, és a dir, l'impuls infantil de buscar la gratificació en totes les sensacions.

Treballant sobretot de nit a l'estudi estret, brut i mal il·luminat, escriu, aquest home, que prosperava amb la convivència, es va veure obligat a convertir-se en un pelegrí solitari cap a una meta que no podia veure i que amb prou feines podia imaginar. . . . Durant setmanes, aquests 'monstres' van ser pràcticament els únics companys de Picasso quan els seus amics fugien i la seva vida domèstica va anar a la baixa.

almanac de pagès 2017 millors dies

Els lectors enamorats d'aquest moment crucial de la història de l'art podrien complementar la narració detallada d'Unger amb la més panoràmica i accessible A Montmartre: Picasso, Matisse i el naixement de l'art modernista , de Sue Roe. Els dos llibres junts —el d'Unger en primer pla, el de Roe en una visió àmplia— capturen meravellosament com la història personal, el temperament i el desenvolupament estètic de Picasso es van combinar amb els corrents revolucionaris de la cultura parisenca de finals de segle per aconseguir aquesta inoblidable representació de cinc diables primordials, una pintura que l'amic escriptor de Picasso André Salmon va anomenar el cràter incandescent des del qual emva aixecar el foc de l'art actual.

Alexander C. Kafka ha escrit sobre llibres i arts per a Livingmax, el Boston Globe i el Chicago Tribune.

Picasso i el quadre que va impactar el món

Per Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 pàgines. 32,50 dòlars

Som partícips del Programa d'Associats d'Amazon Services LLC, un programa de publicitat d'afiliats dissenyat per oferir-nos un mitjà per guanyar comissions mitjançant l'enllaç a Amazon.com i llocs afiliats.