Volia estimar aquesta exposició de Leonard Cohen, però em van aclaparar els trucs i el kitsch

Leonard Cohen és el focus d'una nova exposició, Leonard Cohen: A Crack in Everything, encara que el 8 de setembre al Museu Jueu de Nova York. (Old Ideas, LLC/The Jewish Museum, Nova York)

NOVA YORK - Leonard Cohen va morir el dia abans que Donald Trump fos elegit president. Esmento això només perquè una de les obres Leonard Cohen: Un crack en tot, una vertiginosa exposició hagiogràfica al Museu Jueu, és un objecte trobat, en la tradició de Marcel Duchamp. urinari . Però en lloc d'un urinari, o un roda de bicicleta , l'objecte trobat seleccionat per a la mostra per l'artista Taryn Simon és un número anterior del New York Times, de l'11 de novembre de 2016.

quan rebem el proper xec d'estímul

Per què aquest tema en particular?

Perquè el portada aquell dia portat amb una fotografia del president electe Trump donant la mà al president Barack Obama i perquè, sota el plec, hi havia una foto de Leonard Cohen. Va publicar al costat d'un obituari amb el titular de l'escriptor 'Hallelujah', la lletra de la qual va captivar generacions.

Què té a veure, a part de les serendips de les notícies d'última hora, la mort de Leonard Cohen amb l'elecció de Donald Trump? I per què això es presenta com a art?

M'agradaria poder dir-te.

M'encanta Leonard Cohen. De tant en tant, línies dels seus poemes i lletres de cançons em passen pel cervell. Fins i tot toco algunes de les seves cançons a la meva guitarra.

És cert, seu Veu profunda i melodies monòtones pot començar a ratllar. Però quan et canses de la música de Cohen, encara hi ha la idea d'ell: aquest trobador jueu canadenc elegant, dolent, irònic, amable, ansiós, solitari, teatral i seductor jueu canadenc. És un tònic tremend.

Així que he vingut a aquest espectacle com molts vindran: perquè els meus sentiments s'encén, s'ajustin, es millorin.

En canvi, em van submergir en un jacuzzi de kitsch. Vaig intentar, amb l'esperit de la poesia de Cohen, sentir-me lliure... com un ocell al fil , com un borratxo en un cor de mitjanit, però en canvi em vaig sentir sec de tots els sentiments menys de segona mà, els meus millors pensaments segrestats a cada pas per una pantomima de sentiment, una paròdia de catarsi.

La presentació de Simon de la portada d'un diari que juxtaposa l'elecció de Trump amb la mort de Cohen, com si les dues coses tinguessin alguna cosa a veure, és l'exemple més flagrant. És pura manipulació emocional, amb un presumpte públic en ment.

Leonard Cohen era un poeta. Aquest és un intent de col·lapsar la poesia en pensament grupal.

A Crack in Everything no està pensat com un documental amb santuari, en la tradició de l'exposició Watching Oprah de l'any passat al Museu Nacional d'Història i Cultura Afroamericana. És una exposició d'art.

El problema és que, en general, l'art és bla. És una llàstima, perquè n'hi ha de fantàstics Obra inspirada en Leonard Cohen allà fora que és fresc, senzill, poètic i real. Simplement no és en aquest espectacle.

quan rebem el control d'estímul de 2000

Organitzat per John Zeppetelli i Victor Shiffman del Musée d'art contemporain de Montréal, A Crack in Everything es va inaugurar a Mont-real el novembre de 2017. Mont-real és la ciutat natal de Cohen, de manera que l'exposició allà parlava d'aspectes de la identitat canadenca i jueva que Cohen sempre va estar viu. a. (Acostumava a tornar a Mont-real, li agradava dir, per renovar les meves afiliacions neuròtiques.)

A Nova York, l'espectacle és més esvelt, amb només una dotzena d'artistes. Tot i així, per veure-ho tot necessitarien més de tres hores. I si voleu escoltar versions de cançons de Cohen en bucle en una sala relaxant del tercer pis, afegiu almenys una hora.

La major part de l'art és de vídeo. Alguns d'ells són interactius. En una peça, la cambra de depressió d'Ari Folman, us condueixen cordialment, un a la vegada, a una antecambra i, des d'allà, a una habitació semblant a una cripta. T'estires en un sofà i veus una imatge teva projectada al sostre. Com el de Cohen El famós impermeable blau obres de teatre, les lletres es transformen en símbols que neden per les parets i fins al sostre, on lentament formen un sudari que cobreix la teva imatge.

Sembla impressionant, però semblava digital i hortera. Quan finalment va acabar la cantiga, em vaig aixecar amb alleujament.

A dalt, s'entra a una habitació amb un banc de fusta octogonal. Des del sostre hi ha micròfons. Es tracta d'una instal·lació d'àudio participativa anomenada Heard There Was a Secret Chord del col·lectiu Daily Tous Les Jours.

La lletra, és clar, és de Aleluia , que es descriu en un divertit assaig de catàleg de Sylvie Simmons com l'himne universal per al mil·lenni, el cant/tractat per sentir-se bé sobre la desolació de les relacions humanes i l'entrenament vocal en els concursos de talent televisiu.

secció v bàsquet 2018-2019

T'asseus o t'estires al banc de fusta i tareleges l'Al·leluia en un dels micròfons. La teva veu acompanya un cor virtual de veus taral·lejadores creades per, què més? - un algorisme. El nombre de veus del cor correspon al nombre de persones que escolten en un lloc web — asecretchord.com — que funciona com una emissora de ràdio d'una cançó. Tot suposa una excel·lent definició de l'infern.

Però millora. El seient que hi ha a sota vibra en proporció a la força que cantes al micròfon, tancant així el circuit de ressonància col·lectiva, diu l'etiqueta de la paret, i connectant-te a la màgia universal de Cohen.

Permeteu-me reiterar: estimo Leonard Cohen.

Però volia vomitar.

Hi ha coses millors al programa: Cuba de Christophe Chassol a Cohen, per exemple. El vídeo de 15 minuts recull imatges de Cohen recitant el seu poema de 1964 L'únic turista de l'Havana gira els seus pensaments cap a casa i l'ajusta a la melodia, introduint un ritme de bateria subjacent i una línia de baix per a una bona mesura. És estranyament fascinant.

Però tret que tingueu ganes de passar hores d'imatges empalmades de Cohen, no hi ha gaire més. Gràcies a algun defecte en la seva mateixa concepció, l'exposició redueix fins i tot els bons artistes, com la cineasta britànica Tacita Dean, a una fluïdesa poc característica.

La pel·lícula de 16 mm de Dean, Ear on a Worm, encarregada per a aquest espectacle, fa al·lusió a Cohen's Bird on a Wire. Projectat sobre un petit tros de paret d'altura, mostra un pinyol de casa sobre un cable contra un cel blau. Passats exactament 3 minuts i 33 segons, l'ocell vola. I llavors la pel·lícula torna a començar.

Suposo que és un haiku visual encantador. Però la seva pobresa imaginativa és clara en comparació amb la lletra de la cançó, una successió brillant d'imatges poètiques, plena de sorpresa i concisió.

Candice Breitz, una artista amb habilitat per cantar tòpics i fer-los canviar cap a alguna cosa més interessant, té una instal·lació de vídeo anomenada I'm Your Man (A Portrait of Leonard Cohen). Breitz va filmar per separat 18 homes envellits interpretant apassionadament la cançó de retorn de Cohen de 1988, I'm Your Man, en un estudi de gravació. També va convèncer un cor de sinagoga d'homes, de la congregació de Mont-real a la qual pertanyia Cohen, perquè cantés el seu propi arranjament dels cors de l'àlbum a capella.

Hi ha comèdia i no gaire patetisme a la vista dels vells hippies que canten I’m Your Man. Però el treball sembla més una broma a costa d'ells. I li falta l'element que fa que més bromes siguin bones: la brevetat.

L'obra de Breitz comparteix amb el conjunt de l'exposició un element de kitsch al qual em sembla haver tingut una reacció al·lèrgica. Què és el kitsch?

Milan Kundera va donar una famosa explicació a la seva novel·la La insuportable lleugeresa de l'ésser. El kitsch, va escriure, fa fluir dues llàgrimes en ràpida successió. La primera llàgrima diu: Què bé veure nens corrent per l'herba! La segona llàgrima diu: Que bonic que els nens que corren per l'herba commoguin, juntament amb tota la humanitat.

en contra meva! blues de la disfòria transgènere

És la segona llàgrima que fa kitsch kitsch.

quin augment de la seguretat social per al 2022

En aquests dies, el kitsch inunda el camp quan moren les icones culturals. Vam vessar les llàgrimes, i de seguida sucumbirem davant la calor càlida, la satisfacció induïda per les xarxes socials, de veure'ns plorar junts.

Tot plegat és perfectament humà. El dol, al cap i a la fi, és una activitat comunitària. Però de qui o què estem de dol? Coneixeu David Bowie o Aretha Franklin? Què passa amb Leonard Cohen? Sé que no ho vaig fer.

La idea d'aquestes persones que admirem —la imatge que en tenim— podria actuar com a tònic. Però el dol de la seva pèrdua no té res a veure amb el seu art. L'art ens afecta individualment, de maneres sovint incomunicables. Aquell art era el mateix el dia abans de la mort de l'artista i continua sent el mateix l'endemà. No té res a veure amb qui, mentrestant, va arribar a ser president.

Cohen va veure la poesia com les cendres d'una cosa que està cremant bé. No volia confondre el tema, com fan tants poetes, intentant crear cendres en comptes de foc.

Aquest espectacle pateix aquesta confusió. Es tracta més de les cendres que del foc.

Leonard Cohen: Un crack en tot Fins al 8 de setembre al Museu Jueu, 1109 Fifth Ave., Nova York. thejewishmuseum.org .

Com Notre Dame va inspirar Henri Matisse, que va representar la catedral com un record viu

Aquest espectacle provocador revela el poder de les dones a la Xina imperial

La imatge del forat negre és bonica i profunda. També és molt borrós.