Mor Ornette Coleman, les actuacions de free jazz del qual van ser elogiades i condemnades en la mateixa mesura, però que va arribar a ser reconeguda com una de les forces més originals i innovadores de la música moderna, premiada al final de la seva carrera amb el premi Pulitzer i un premi Grammy per a tota una vida. Dijous a la ciutat de Nova York. Tenia 85 anys.
La seva mort va ser anunciada per un publicista, Ken Weinstein. La causa no es va revelar.
El Sr. Coleman va ser un saxofonista alt i compositor que va sorgir de l'obscuritat l'any 1959 amb l'àlbum The Shape of Jazz to Come, que va tenir un efecte revolucionari. Amb la seva banda, que incloïa diverses estrelles futures, va abandonar l'estructura tradicional del ritme i l'harmonia del jazz per crear una estètica poc ortodoxa de llibertat musical.
El 1960, el Sr. Coleman va publicar un àlbum anomenat Free Jazz, en el qual van tocar dos grups separats alhora. La frase va arribar a representar una nova escola musical marcada per un sentit espontani i de vegades frenètic de la improvisació, i el Sr. Coleman va ser vist com el seu principal practicant.
Finalment, va descriure el seu treball com a harmolòdica: una combinació d'harmonia, moviment i motius melòdics en una música fluida i sense lligams que evoluciona a partir d'una idea central.
Ornette Coleman actuant el 2006. (Martial Trezzini/EPA) A la majoria dels escenaris de jazz, va dir al diari Independent de Londres l'any 1993, sempre hi ha hagut la persona que està al davant i els altres nois el donen suport, com un cantant. Però a l'harmolòdica, tothom ve al capdavant.
Entre 1958 i 1962, el Sr. Coleman va publicar 10 àlbums que van tenir una profunda influència en músics de jazz com John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp i Albert Ayler, així com en artistes posteriors, com ara bandes de punk i compositors clàssics. Algunes de les seves primeres composicions, entre elles Pau , Dona Solitària i Volteig , s'han convertit en estàndards del jazz.
Des del principi, però, no hi va haver opinions neutrals sobre el Sr. Coleman i la seva música: es considerava un geni profètic o un xarlatà.
Cap músic ha agitat mai l'establishment del jazz tant com Coleman, va escriure el crític Gary Giddins al New Yorker el 2008. Fins i tot ara. . .escoltar a Coleman pot ser una experiència estimulant per als no iniciats.
Molta gent, inclòs els seus companys músics, no va poder entendre els sons que flexionen els límits, sovint dissonants, provinents del saxofon del Sr. Coleman i dels seus companys de banda. Després d'una actuació, el bateria Max Roach li va donar un cop de puny a la boca. El trompetista Miles Davis va qüestionar obertament la seny del Sr. Coleman. Una altra estrella del jazz, el trompetista Roy Eldridge, va dir a la revista Esquire l'any 1961, crec que està animant, nena.
Però el Sr. Coleman també tenia molts admiradors, inclòs el director i compositor Leonard Bernstein, així com l'escriptor i compositor clàssic Virgil Thomson. El pianista John Lewis, fundador del Modern Jazz Quartet, va dir que el Sr. Coleman era el músic de jazz més important des de Charlie Parker.
Amb el temps, el Sr. Coleman va anar més enllà del jazz cap a altres formes musicals com a avantguarda d'un sol home. De tant en tant tocava la trompeta i el violí i, als anys 70 i 80, va començar a explorar els estils electrònics i funk. Va compondre per a diversos petits conjunts de jazz i grups de cambra. La seva composició simfònica de 1972, Cels d'Amèrica , ha entrat al repertori clàssic.
1de 83 Reproducció automàtica a pantalla completa Tancar Omet l'anunci × Morts notables del 2015
Veure fotosUna mirada als que han mort aquest any.Títol Una mirada als que han mort. Espereu 1 segon per continuar.El Sr. Coleman va agafar prestat de diverses tradicions internacionals, com ara el mariachi mexicà i la música popular marroquina. Va actuar en concert amb els Grateful Dead, va publicar un àlbum amb el guitarrista Pat Metheny i va participar en festivals europeus i japonesos dedicats a la seva
música.
Va trobar tardàment acceptació als Estats Units, evidenciada per múltiples concerts al Lincoln Center de Nova York. Va ser nomenat mestre de jazz per la National Endowment for the Arts el 1984 i va rebre una beca de geni de la Fundació MacArthur el 1994.
Greenbrier International, Inc. botigues d'arbres de dòlars
El seu àlbum del 2006, Gramàtica sonora , que es va basar en fonts tan diverses com Igor Stravinsky i el blues, va rebre el Premi Pulitzer de composició musical el 2007. El mateix any, el Sr. Coleman va ser homenatjat amb més de 30 músics més al Kennedy Center com a llegendes vives del jazz.
També va rebre un Grammy per l'èxit de tota la seva vida, tot i que cap dels seus enregistraments va rebre mai cap individu
Grammy.
Com els millors revolucionaris, va escriure la crítica de jazz Whitney Balliett al New Yorker l'any 1965, era un noble disfressat de primitiu. Va ser un músic en gran part sense formació que, d'un salt, va passar directament del passat (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) al desconegut.
Randolph Denard Ornette Coleman va néixer el 9 de març de 1930 a Fort Worth. Era un nen quan va morir el seu pare, i la seva mare era costurera i treballadora de la llar.
Va començar a tocar el saxo en la seva adolescència i, segons el biògraf John Litweiler, va ser recriminat per improvisar durant l'actuació de la banda de l'escola de la marxa Livingmax de John Philip Sousa.
El Sr. Coleman es va unir a grups itinerants de rhythm and blues al seu Texas natal i, fins i tot en la seva adolescència, va intentar ser iconoclasta en la seva música i el seu aspecte. Ja l'any 1950, portava els cabells fins a les espatlles i interpretava solos poc convencionals que provocaven confusió i consternació en els oients. Després d'una actuació a Louisiana, va ser colpejat per una multitud, membres de la qual van llançar el seu saxo per un penya-segat.
quant de temps triguen les càpsules de kratom a començar
A principis de la dècada de 1950, el Sr. Coleman es va establir a Los Angeles, on va treballar com a operador d'ascensors i es va embarcar en un estudi independent de música. El seu saxo alt era de plàstic. Quan intentava seure a les jam sessions, el Sr. Coleman sovint era burlat o ignorat per músics més establerts.
Però va perseverar, trobant maneres de produir microtons al seu saxo que desafiaven les nocions estàndard de to i to.
Potser el principal impediment per a una major popularitat, va escriure Giddins al New Yorker, és la mateixa qualitat que centra el seu assoliment: el so cru, dur, vocalitzat i de tons estranys del seu saxo alt. Considerat únicament, radiantment bonic pels fans, és com cap altre so dins o fora del jazz.
De parla suau però tranquil·lament persuasiu en el seu enfocament de la música, el Sr. Coleman va reunir un grup de músics afins, com el trompetista Don Cherry, el baixista Charlie Haden i els bateria Ed Blackwell i Billy Higgins, que van formar el nucli de les seves primeres bandes.
Tot i que el Sr. Coleman va rebre la primera beca Guggenheim per a la composició de jazz el 1967, va lluitar durant anys per aconseguir el reconeixement. No va ser fins als anys 80 que es va consolidar, amb festivals, pel·lícules documentals i homenatges musicals commemorant els seus èxits.
El seu matrimoni amb la poeta Jayne Cortez va acabar en divorci. El seu fill, Denardo Coleman, es va convertir en el bateria del seu pare als 10 anys i va treballar amb ell fins al final. El Sr. Coleman va continuar escrivint i interpretant música fins poc abans de la seva mort.
Potser va ser el pare del free jazz, però la seva concepció de la música estava més controlada que els xiscles i crits sense canal que després es van convertir en sinònim de l'estil. Hi havia alguna cosa conscientment composta i proposada a la música del Sr. Coleman, tot i que fluïa en direccions inesperades.
Mai va escriure per a les masses, però l'estranya bellesa de la seva música continua exercint una influència inquietant i cada cop més profunda sobre el so del nostre temps.
Quan no està en sintonia amb la resta del món musical, Giddins va escriure sobre el Sr. Coleman, sempre està en sintonia amb ell mateix.
