Els nominats als Oscar són més diversos que mai. I això planteja més preguntes sobre els números i els matisos.

La directora de Nomadland, Chloé Zhao, vista el 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

La collita rècord de nominats a l'Oscar d'enguany, la llista d'actors més diversa de la història de l'Acadèmia de les Arts i les Ciències Cinematogràfiques, així com la primera vegada que dues dones han competit per al millor director, va ser comprensiblement acollida com una bona notícia.

Per a molts observadors, el moment d'inflexió va indicar que Hollywood podria estar finalment en camí de reformar la cultura dominada pels homes blancs que ha dominat el cinema nord-americà durant més d'un segle. I semblava tancar un període extraordinari en la indústria de l'entreteniment que va començar el 2014 i el 2015, quan l'American Civil Liberties Union i la Equal Employment Opportunity Commission van començar a investigar estudis, xarxes i agències per discriminació de gènere sistèmica (i il·legal).

Conferència de premsa del governador Cuomo avui

El que va seguir va ser una cascada d'esdeveniments, inclosa la campanya #OscarsSoWhite, revelacions d'assetjament i abús sexual generalitzat per part de Harvey Weinstein i altres líders de la indústria, l'establiment de Time's Up i el moviment #MeToo, i el compromís de l'acadèmia de reclutar més dones, persones. de color i membres internacionals, que posen fermament la diversitat, la inclusió i l'equitat al radar de la indústria. La pandèmia de coronavirus en curs i les protestes contra el racisme han augmentat encara més l'aposta: al setembre, l'acadèmia va anunciar que establiria nous criteris per optar a l'Oscar a la millor pel·lícula el 2022, dissenyat com una pastanaga per als cineastes interessats a fer més les seves produccions. equilibrat i un pal per a aquells que insisteixen a tallar hàbits vells i discriminatoris.

Els nous criteris inclouen punts de referència per al càsting (almenys un personatge principal ha de ser interpretat per un actor d'un grup racial o ètnic poc representat; per als repartiments de conjunt, almenys el 30 per cent ha de contenir almenys dos dels grups següents: dones, persones de color , persones LGBTQ i persones amb diferents capacitats cognitives o físiques). També inclouen directrius per a la composició de les tripulacions (almenys dos caps de departament haurien de ser de grups poc representats, amb almenys un persona de color); obrir oportunitats laborals i de pràctiques; i el desenvolupament de públics diversos. Quan es van presentar les directrius, vaig escriure una columna aplaudint l'acadèmia per fer concret el tipus de llista de verificació que s'ha modelat per prejudicis implícits i clubs de nois antics durant dècades. Com vaig assenyalar en aquell moment, els favorits de l'Oscar com BlacKkKlansman, Black Panther, Roma i Parasite semblaven ser bons auguris per obrir la narració cinematogràfica més enllà de les seves fronteres històricament intermitents.

Les nominacions als Oscar intenten donar sentit a l'any de pel·lícula que no va ser

Però, citant un estudi realitzat per l'Annenberg Inclusion Initiative a la Universitat del Sud de Califòrnia, vaig assenyalar que les dones encara representaven només un terç dels papers parlants a les 1.300 pel·lícules principals estrenadas entre 2007 i 2019. Encara són més escasses darrere de les càmera, on constitueixen el 4,8 per cent dels directors, vaig escriure. L'any 2018 va arribar un punt àlgid per als cineastes negres, però fins i tot llavors només eren el 13 per cent dels directors, i el seu nombre va tornar als nivells del 2017 l'any passat.

Va ser aquesta darrera línia la que va provocar un correu electrònic d'un lector, que va observar que, si els afroamericans representen al voltant del 13 per cent de la població dels Estats Units, per què em vaig posar només davant de l'estadística del 2018? No és aquest tipus de proporcionalitat l'objectiu?

La pregunta em va aturar en el meu camí. És la paritat demogràfica exacta el que busquem quan parlem de diversitat i inclusió? Com sabrem quan s'ha aconseguit una representació autèntica i sostinguda?

En la meva resposta al correu electrònic, vaig dir que no veia les equivalències demogràfiques com a punt, sobretot perquè les xifres dels Estats Units no són especialment útils quan es parla d'un mitjà global. Fins i tot si arribem a un punt en què el 13 per cent de les nostres pel·lícules se centren constantment en històries negres fetes per i amb artistes negres, encara s'estan exportant a un públic internacional que inclou proporcions molt més grans d'espectadors negres.

Tot i així, la pregunta és provocativa. Per a aquells que han defensat la inclusió a la pantalla i entre bastidors, com es reconeixerà i mesurarà l'èxit? I amb algun objectiu numèric serà suficient?

Madeline Di Nonno, presidenta i consellera delegada del Geena Davis Institute on Gender in Media, creu que els números tenen el seu lloc. Quan l'institut, que se centra en la representació a la pantalla de dones i grups poc representats, fa la seva investigació, diu, ens mesurem amb la població com a referència, utilitzant estadístiques demogràfiques sobre la població LGBTQ i les persones amb discapacitat, per exemple. Però la ficció hauria de complir almenys la línia de base, assenyala, i després anar molt més enllà. Les persones de color als Estats Units són el 38 per cent de la població. [Però] estem buscant el talent. Estem buscant oportunitats. I s'han de donar oportunitats a persones amb talent i no: 'Bé, ara tenim un 38 per cent de directors que són persones de color, podem parar'. Absolutament no.

Als Oscars, Geena Davis rep un premi humanitari per fer que Hollywood vegi les dones com a totalment humanes

Per a Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), que va testificar sobre la discriminació sexual a Hollywood durant la investigació de l'EEOC, els números durs ajuden a evitar la tendència de la gent a confondre l'òptica encoratjadora amb el canvi autèntic.

Pots dir: 'Ei, sento que hi ha una bona vibració, vaig veure una dona dirigida aquesta pel·lícula', però quan veus els números, és quan la veritat et colpeja, va dir durant un esdeveniment de Women in Film and Video l'any passat. . Quan el 50 per cent de les pel·lícules estan dirigides per dones, quan n'hi ha un 40 per cent per persones de color, aleshores tindrem la sensació de: 'Sí, és realment cert', en lloc de només l'ambient. Així que crec en els números.

El productor DeVon Franklin, un governador de l'acadèmia que va ajudar a formular les noves directrius de la millor imatge, diu que en un món perfecte, aquests estàndards s'eliminaran gradualment, perquè arribarem a un lloc on és el que fem. Fins aleshores, diu, les xifres serviran menys com a objectius concrets que com a baròmetre del progrés. Aquest negoci, quan es tracta de representació i inclusió, és fantàstic amb la intenció. Però són terribles a l'execució, diu Franklin. Una cosa és tenir intenció. Una altra cosa és tenir un pla que compleixi la vostra intenció.

El British Film Institute va ser la primera organització que va elaborar estàndards de finançament d'inclusió i equitat, que va llançar el 2016. Des de llavors, el seu document ha servit de plantilla per a l'acadèmia, així com per als premis BAFTA, la BBC i Channel 4. Melanie Hoyes , executiu d'inclusió de la indústria del BFI, diu que, a més del gènere, l'ètnia, l'orientació sexual i les capacitats físiques i intel·lectuals, el BFI està prenent mesures per incloure l'estatus socioeconòmic i la representació regional en les seves directrius, amb l'objectiu d'ampliar la perspectiva de la narració visual que generalment ha estat arrelada a Londres de classe mitjana i alta i els seus voltants.

Les mesures estadístiques poden ser útils per a les comunicacions, diu Hoyes. D'una banda, la gent vol saber com és el bé, així que t'has de donar una idea.

Però, s'apressa a afegir, no voleu que això sigui l'èxit. Com, '[Ara] hem acabat i no hem de tornar a pensar en això'. Hi ha tants matisos en aquesta idea. Si esteu mirant els números i la proporcionalitat, seria una bona idea que les nostres pel·lícules semblin i estiguin fetes pel públic al qual les estem distribuïnt. Però pel que fa a la inclusió, és un mínim. El que sembla bé és si aquestes representacions a la pantalla són realment matisades, si la gent està realment integrada a la indústria, si senten que pertanyen, si senten que és un bon lloc per treballar, si és una indústria poden venir. entrar i no sentir-se assetjat o com si no puguin progressar i hagin de marxar, o treballar tres llocs només per mantenir una feina a la indústria. És molt més que quanta gent hi ha.

La directora de cinema Maria Giese, que va ser una instigadora clau de l'ACLU i de les investigacions federals, és una activista feminista a Hollywood des del 2014, quan va escriure un article explosiu per a la revista Ms. en què observava que l'entreteniment és el pitjor delinqüent del títol VII. lleis contra la discriminació laboral de qualsevol indústria dels EUA. Mira amb una mica d'icterícia a empreses com Time's Up, que es va crear a l'establiment de Hollywood per abordar l'assetjament i l'agressió sexual en el lloc de treball, observant que és un dels diversos esforços col·legiats i dins de la indústria realitzats per evitar accions legals i la supervisió del govern. Aquestes amenaces han servit com una mena d'espasa bessona de Dàmocles, obligant els estudis, les xarxes i les agències a fer el correcte després de dècades de negar que hi hagués un problema.

Clíniques d'estd gratuïtes a Houston

Digues-ho així, diu Giese. Si voleu crear entre 50 i 50 dones contractades a la pantalla i entre bastidors, esteu parlant d'una redistribució de llocs de treball i diners d'homes a dones, i això és una cosa molt difícil de fer: agafar recursos, llocs de treball i política sociopolítica. influir arreu del món allunyant-se de la meitat de la població i donar-lo a l'altra meitat de la població. L'única manera de fer-ho és per la força.

Sobretot quan es tracta de dones, diu Giese, els números són una mètrica útil i senzilla. Crec que és important que les dones tinguin la mateixa ocupació i representació com a cineastes i narradores de la indústria en aquest país, diu simplement. I és realment important que aquest grup de dones del 50% representi les equivalències demogràfiques dels Estats Units en termes de raça, ètnia, sexualitat i habilitats.

Tot i així, si i quan les nostres pel·lícules assoleixen finalment un nivell proporcional de representació, és una altra qüestió completament de si reflectiran les nostres infinites realitats. La cineasta i professora de cinema de l'Institut de les Arts de Califòrnia, Nina Menkes, està dirigint un documental titulat Brainwashed, en què explora com el sexisme s'ha infiltrat en la gramàtica del cinema, des de la manera com les dones s'il·luminen i es fotografien de manera diferent fins a com l'edició les fragmenta en tantes parts del cos erotitzades. . (Giese és un coproductor de la pel·lícula, que arribarà a finals d'aquest any.) Aquest enfocament del disseny de plans està lligat a l'assetjament sexual, l'abús i la discriminació laboral dins la indústria cinematogràfica en un nus del diable, diu Menkes. I el privilegi de la gent al poder és la cola que uneix aquest nus.

Actualització d'estímul de 2.000 dòlars al mes

Reduir les dones a objectes de glamur i gratificació sexual, afegeix Menkes, s'ha normalitzat tant que ni ens n'adonem. I les cineastes poden ser tan propenses a la pràctica com els homes, ja sigui Sofia Coppola que s'atreveix a Scarlett Johansson amb roba interior a la seqüència d'obertura de Lost in Translation o una estudiant de cinema fent una panoràmica reflexiva sobre el cos d'un personatge femení sense cap raó perceptible.

Més que simples números, serà a través del llenguatge simbòlic de les mateixes pel·lícules que el canvi serà més perceptible i significatiu, insisteix Menkes. Assenyala Never Rarely Sometimes Always d'Eliza Hittman, un drama intens i naturalista sobre una dona jove que busca un avortament a Nova York amb l'ajuda del seu cosí, com a exemple d'una directora que rebutja la perspectiva cinematogràfica tradicional. Mostra la sexualitat d'una cosina molt bonica i com és assetjada per un noi i utilitza el seu atractiu de mala gana, però Hittman sempre ens manté dins de la perspectiva d'aquestes dues noies, explica Menkes. No tenim la mirada masculina sobre aquestes noies. I ella no encaixa la història, no la fa agradable.

I veu signes d'esperança en el treball de les directores nominades a l'Oscar Emerald Fennell i Chloé Zhao. Ella qualifica de sorprenent la nominació de la jove promesa de Fennell, i afegeix que, en general, aquest tipus de representació de la ràbia no adulterada d'una dona no seria una tarifa general.

Pel que fa a Nomadland de Zhao, Menkes atribueix al cineasta el crèdit per resistir la hipersexualització i l'edatisme que han afectat fins i tot pel·lícules que han estat aplauïdes pels seus personatges femenins empoderats. En aquest nivell, trobo que 'Nomadland' és innovador, diu Menkes, referint-se al protagonista de la pel·lícula, interpretat per Frances McDormand. No és una nena sexy, és una dona d'uns 60 anys, no porta tones de maquillatge; és increïble que aquesta pel·lícula es converteixi en un concursant dels premis.

Dit d'una altra manera: així és el progrés.

Les nominacions als Oscar intenten donar sentit a un any de cinema que ni tan sols va ser un any

'Spotlight' va fer de Marty Baron una estrella. També el va fer el meu amic.