Sarah Vaughan finalment aconsegueix la biografia que es mereix

Juntament amb Billie Holiday i Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan forma part del triumvirat de vocalistes de jazz clàssic. Junts van establir les bases del cant de jazz contemporani i, com a tal, van ajudar a donar forma a tota la música popular.

Holiday ha estat objecte de diverses biografies significatives, i hi ha almenys un tom autoritzat dedicat a Fitzgerald, amb un altre molt esperat aviat. Però Vaughan no ha inspirat la mateixa atenció, que fa Reina del Bebop , d'Elaine M. Hayes, encara més necessària i emocionant. Aquest examen exhaustiu de la vida i l'obra de Vaughan es beneficia del coneixement tècnic de la música de Hayes i de la seva investigació exhaustiva sobre el context històric.

on compro kratom

En cert sentit, però, Queen of Bebop és un títol enganyós. Limita l'abast de la música de Vaughan i l'exploració real del llibre de la seva carrera. Tot i que Vaughan es va establir com una innovadora vocalista de bebop, va passar gran part de la seva vida intentant alliberar-se de les limitacions de la categoria. Hayes documenta aquest viatge amb un minuciós detall. Després d'haver recollit una gran quantitat de material, organitza la seva presentació al voltant del concepte de crossover, com una manera d'honorar la flexibilitat de Vaughan com a intèrpret i l'amplitud de la seva carrera. Després d'aquest viatge encreuat, s'obté una narrativa sòlida que documenta les lluites, els triomfs i l'èxit sense precedents de Vaughan com a diva simfònica, cantant jazz en llocs abans reservats per a la música clàssica i l'òpera.

Com a corista de Newark, Vaughan va guanyar la famosa Nit d'Aficionats de l'Apollo i va fer una gira amb Dizzy Gillespie, Charlie Parker i Billy Eckstine. Després de la seva aparició a l'Ajuntament de Nova York el 1947, els crítics es van adonar i la van identificar com la portadora d'alguna cosa nova. Aquí hi havia una vocalista que, com els seus compatriotes instrumentistes, va transformar el jazz del domini del swing al regne d'un art complex, abstracte i alt a través del bebop. Per a Hayes, això va marcar la primera fase del viatge de Vaughan des de l'obscuritat fins a l'encreuament.

Tot i que és útil per organitzar una narració lineal de la carrera de Vaughan, una de les lamentables limitacions d'aquest enfocament és una devaluació de l'anomenat període obscur. El fet que Vaughan fos desconegut per als fanàtics blancs de la música popular no vol dir que Vaughan languideixi en l'obscuritat. La seva musicalitat va ser àmpliament reconeguda i apreciada a les comunitats que més valoraven la forma d'art. A més, com assenyala la mateixa Hayes, quan Vaughan es va creuar, va ampliar el paladar sonor del públic nord-americà, introduint-los tot allò nou i modern a través del seu cant sofisticat i avantguardista.

Vaughan, que va començar com a pianista, va aportar el coneixement de l'estructura harmònica subjacent de la música al seu cant. Realment sóc una cantant, va dir una vegada. M'agradaria poder tocar el piano com crec, però no puc. Els meus dits. La meva ment. Jo canto més ràpid. Puc pensar el que estic pensant i cantar-lo, però no puc tocar-lo. Malgrat les seves grans possibilitats, el piano era massa limitant per a la creativitat de pensament ràpid de Vaughan. La seva veu era l'únic instrument que li permetia expressar tota la gamma, el to i la profunditat del que sentia al seu cap.

A més de les seves reflexives discussions sobre el geni tècnic de Vaughan, Queen of Bebop també examina els temps en què va treballar. Nascut el 1924 a Newark, Vaughan era fill de la Gran Migració i va viure sota la dolorosa realitat de Jim Crow America. Els seus pares van anar al nord de Virgínia a la recerca d'una major oportunitat econòmica i llibertat política. Tanmateix, el Newark al qual es van traslladar tenia una història establerta de segregació i opressió racial, que va donar forma a les experiències de Vaughan com a jove artista. A la gira, ella i els seus companys de banda es van trobar una indignació rere l'altra.

talls de cabell curts per a dones negres

Mentre que tots els músics amb qui va viatjar s'enfrontaven a la violència racial, Vaughan també es va enfrontar a la violència de gènere. Els seus companys la van colpejar. Va ser un preu alt a pagar per l'entrada al club de nois d'instrumentistes de jazz. Però aquestes condicions tant a Newark com a les bandes d'Earl Hines i Billy Eckstine van oferir a Vaughan oportunitats per perfeccionar les seves habilitats naturals i experimentar dins d'una comunitat que apreciava la invenció. El públic negre i els fans i discjòqueis del jazz blanc van ser fonamentals per assegurar-se que un públic més ampli l'escoltés.

Però si les comunitats que van produir Vaughan van alimentar la innovació, el món al qual volia entrar va fer qualsevol cosa menys. Hayes fa un treball especialment bo per explicar el panorama musical de l'Amèrica blanca de postguerra. En la segona fase del seu crossover, Columbia Records va signar Vaughan i va assignar a Mitch Miller per produir els seus discos. Hayes identifica correctament a Miller com a compromès amb el comercialisme. Va produir èxits per a altres artistes amb cançons novedoses i melodies ètniques estereotipades, una estratègia que limitava els artistes blancs i negres però satisfà els gustos del públic de la música pop. Mitch Miller no ho sabia. . . com no utilitzar la raça (o l'ètnia) com a dispositiu de novetat, escriu Hayes. Estava en sintonia amb l'Amèrica principal i blanca, però va lluitar per presentar les creacions d'artistes negres d'una manera que no fos estereotipada ni reductiva.

Vaughan es va resistir tant al comercialisme flagrant de Miller com a l'anticomercialisme dels puristes del jazz traçant el seu propi camí. Va portar la seva música a llocs inimaginats pels anteriors vocalistes de jazz. Al final de la seva carrera, especialment amb l'èxit de la seva interpretació de Send in the Clowns de Stephen Sondheim, Vaughan va emergir com una artista singular que va fusionar la seva base de jazz, les seves aspiracions de música popular i el seu desig pel respecte que s'ofereix a les dives de la gran òpera. .

Tot i que Hayes se centra amb raó en la música de Vaughan, no passa per alt els gustos de Vaughan per la cocaïna i la marihuana, ni el seu desafortunat patró de convertir els seus marits sovint abusius en els seus gestors malgrat la seva manca d'experiència i perspicàcia empresarial. Però tot i que el consum de drogues i les males relacions són una realitat, no dominen la presentació de Hayes de la vida de Vaughan; no li treuen la centralitat i l'enormitat del seu talent i aportació musical. Això és com hauria de ser. Queen of Bebop modela una manera d'entendre la vida i l'art dels músics de jazz, que estableix la seva importància i centralitat per crear el millor que Amèrica ha ofert al món.

Farah Jasmine Griffin és professor d'anglès, literatura comparada i estudis afroamericans a la Universitat de Columbia de Nova York.

Els vídeos de Facebook no reproduiran Chrome

Per Elaine M. Hayes

Aquí estàs. 419 pàgs. 27,99 dòlars