Massa Bernstein deixa un crític fart de la seva música

Leonard Bernstein el 1982. (Terhune/AP)

Odio la música! Però m'encanta cantar és l'obra titular d'un cicle de Leonard Bernstein de Five Kid Songs. Està pensat per ser ximple i infantil i una mica profund. En aquests dies, resumeix com em sento pel seu creador.

Durant la major part de la meva vida, almenys fins al 2017, vaig tenir un afecte documentat per l'oncle boig favorit de la música americana. Bernstein, tots ho sabem, és brillant i engrescador, vergonyós i adorable. Posa els ulls en blanc i riu, però per molt que et molesti, és tan fantàstic que no pots deixar de tornar per més.

Això va ser a l'inici del centenari de Bernstein: més de 3.300 esdeveniments a tot el món durant dues temporades, que van continuar el 2019, commemorant el que hauria estat el 100è aniversari del compositor i director l'agost de 2018. Des que l'Orquestra Simfònica Nacional va obrir la seva temporada i el Kennedy Center. Celebració de Bernstein amb un programa de Bernstein, he anat concert rere concert a Bernstein. He llegit llibres, com ara la seva filla Jamie's Famous Father Girl, un retrat íntim de la vida amb el pare, que va sortir al juny. He escoltat enregistraments, com ara el conjunt d'obres completes (en 28 CD i 3 DVD) publicat per Deutsche Grammophon.

medicaments de venda lliure per a la disfunció erèctil

I estic sortint d'aquesta sobresaturació amb una emoció que voreja la sana antipatia. Odiar l'home, estimar la música és el consell preferit dels amants de la música en aquests casos (en Richard Wagner ve al cap). En el cas de Bernstein, ja no estic segur de tenir tanta tolerància amb cap dels dos.

Ser crític, en aquest cas, és un desavantatge. Si només hagués vist un o dos concerts en lloc de 10, potser em sentiria diferent. Si només hagués submergit en algunes de les obres de la caixa DG, com ara el meu àlbum d'infantesa preferit, Wonderful Town, o només hagués provat enregistraments nous per a mi, com ara la versió de Mass de Yannick Nezet-Seguin, potser m'hauria agradat més. . És cert que em va motivar tant la curiositat com l'obligació. Després que un recital de la Biblioteca del Congrés em va alertar d'alguns dels encants de la seva partitura, finalment vaig escoltar A White House Cantata fins i tot. Això em va permetre afegir la meva veu a la saviesa convencional que fa molt de temps que va cancel·lar el musical del qual es va salvar l'obra, 1600 Pennsylvania Avenue, com a irreproducible, sobretot pels seus intents de semblar racialment il·lustrat, que ara semblen vergonyosamente datats.

Després d'una exposició tan intensa, trobo que les ofertes musicals s'estan desgastant. Els únics esclats d'aniversari comparables que puc pensar en aquest camp van ser l'any Bach l'any 2000 (el 250è aniversari de la seva mort) i l'any Mozart el 2006 (el 250è aniversari del seu naixement). I, siguem sincers, hi va haver hi ha molt més material per treballar. La reputació de Bernstein es basa en la seva direcció i la seva docència, així com en la seva composició, però els actes del centenari als quals he assistit, com a crític, se centren en la seva música, i no n'hi ha tant. Al febrer, vaig escoltar tres interpretacions separades de la sonata per a clarinet mentre tres grups diferents lluitaven amb el fet que Bernstein gairebé no escrivia música de cambra. Fins i tot la meravellosa música vocal s'està esgotant una mica per la sobreexposició. A més, aquests concerts es conceben gairebé de manera uniforme com a plaer al públic, la qual cosa significa, entre altres coses, que pràcticament tots acaben amb algun fragment o arranjament de West Side Story. Estic totalment d'acord que West Side Story és un cim del teatre musical nord-americà, i mai vaig pensar que en pogués escoltar massa, però en aquest moment, començo a tremolar quan ho veig anunciat en un programa, fins i tot quan les actuacions es tornen. per ser meravellós.

Està molt bé dir que s'ha de separar l'home de la música, però en el cas de Bernstein, els dos estan especialment entrellaçats. Els excessos de l'home són clarament audibles en una música que, per molt brillant que sigui, intenta constantment captar la teva atenció, demostrar alguna cosa sobre si mateixa, fer alguna mena de declaració. No hi ha dubte que Bernstein era un home intel·ligent i un músic nascut, però necessitava un editor fins i tot en els seus dies de West Side Story, quan, segons alguna cosa que va dir al director d'orquestra John DeMain abans de la producció del 25è aniversari, Jerome Robbins el va evitar. tenint tot el ball al gimnàs i l'escena final es canta íntegrament. Lenny va donar crèdit a Robbins per haver-lo configurat en la gran peça que és, va dir DeMain en una entrevista telefònica a la tardor. En els darrers anys de Bernstein, era massa gran i massa implicat per ser editat. Quan va escoltar per primera vegada l'assaig de la seva òpera A Quiet Place el 1983, diu DeMain, va començar a plorar, a bufar, a utilitzar el llenguatge: estava fora de si mateix. Aquesta reacció, que DeMain va descriure com a catarsi emocional, no va ser favorable per afinar una obra que ha continuat sent problemàtica.

La majoria de les persones que estan familiaritzades amb l'obra de Bernstein tenen algun moment en què es troben amb els dits del peu. Acostumo a retorçar-me amb les seves peces de parelles discutides, des de Trouble in Tahiti fins a Arias i Barcarolles, el seu treball final. D'altres miran els ulls en blanc davant els seus intents de declaracions religioses en Kaddish, en què el narrador entalla un llarg diàleg amb Déu; o Mass, que fusiona una barreja de religions i modismes de l'època hippie (cançó de protesta xilena; una banda de rock) en un certamen gegant per sentir-se bé. (És notable que la missa, per a mi, hagi resistit la major part del meu atac actual de negativitat de Bernstein; com he escrit en un altre lloc , ho vaig aprendre de memòria quan era massa jove per saber-ho millor.)

Les persones que eren properes a Bernstein van molt per davant meu a l'hora de superar el seu disgust. Per a qualsevol que sàpiga alguna cosa sobre Bernstein, no és una notícia que pugui ser difícil de prendre. No obstant això, les afectuoses memòries que diuen la majoria, si no totes, que han aparegut aquest any, juntament amb les de Jamie, hi ha On the Road i Off the Record amb Leonard Bernstein , del seu antic assistent Charles Harmon, que va sortir al maig, no em facis estimar-lo com crec que se suposa que haurien de fer-ho. Tots dos dibuixen el dibuix d'un home que sovint, deliberadament i alegrement, es portava malament: dibuixant a les cares dels seus amfitrions en un restaurant elegant amb suro cremat, divertint-se a la companyia nu, fent declaracions inadequades mentre feia un elogi funerari, mossegant i besant-se. gent com li convinia.

Més tard, el pare va fer el seu vell truc: besar-me totalment als llavis, després empènyer la seva llengua a la meva boca, escriu la seva filla Jamie, que s'ha passat gran part d'aquest any apareixent amb entusiasme en una sèrie de concerts commemoratius de Bernstein. El pare va provar aquest truc de besar la llengua a gairebé tothom. . . . Va ser una experiència desagradable sens dubte. . . però la meva consternació es va atenuar per saber que ho va fer a tants altres.

Res d'aquest comportament passa en el buit. La indignació de Bernstein va ser recolzada per un gran cercle d'amics, coneguts i empleats, part d'un món que ha pensat que volia que els artistes fessin allò que la gent normal no pot fer. És difícil sentir-se tan afectuós pel mal comportament de Bernstein una vegada que el mal comportament comença a ser cridat pel que és. Pel que fa a la música: sí, algunes són brillants, però la seva energia maníaca després d'una exposició prolongada ja no és tan enlluernadora. Admetré que Bernstein era una persona molt talentosa. Però tinc ganes de passar una estona sense ell.

Com desactivar el mode d'incògnit a netflix Chrome