El Washington Ballet conclou la seva temporada virtual amb una alenada d'aire fresc, captada en pel·lícula

Samara Rittinger s'escalfa abans de rodar a Wolf Trap de la Werner Sonata de Silas Farley pel Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Una tarda recent a Wolf Trap, un grup de ballarins del Ballet de Washington va emergir d'un bosc espès a la llum de l'hora daurada. Amb una sensació d'alliberament, es van moure per una pista de ball davant de l'escenari del Meadows Pavilion. Cada braç que s'arribava, gir sense inhibició i salt ample semblava obrir l'espai.

Quan va acabar un moviment, el coreògraf Silas Farley va cridar cap a l'escenari: Als arbres! Cap als arbres! Farley no estava perseguint cigales errants ni ordenava als ballarins que saltessin més amunt. Estava cridant a la tripulació que filmava la seva Werner Sonata, fent servir una càmera posada en un pal llarg, semblant a una grua, anomenat foc. És com si poguéssiu seure als seients de tot el teatre alhora [o] com si fossis un ocell sobrevolant l'escenari, va dir Farley sobre l'efecte.

Mentre tot s'ajuntava, Kyle Werner, compositor de la sonata per a violí i piano que va inspirar el ball, mirava un monitor sota una carpa de producció, aclaparat. Mai havia vist la seva música coreografiada en directe a aquesta escala. Van aconseguir aquella presa amb aquest moviment llarg i lent a la càmera. I era simplement fascinant. Vaig plorar tot el temps, diu. La il·luminació natural i després el vent que arriba amb els crescendos de la música: no es pot demanar res millor que això.

el senador de Nova York Chuck Schumer

Això semblava especialment cert després d'un any de patir una pandèmia, amb els intèrprets limitats en gran part a les classes de ball de Zoom i als assajos de la sala d'estar, que portaven màscares quan són múltiples i mai es tocaven.

Les dimensions més il·limitades del moviment de ballet no eren accessibles perquè estàvem confinats a aquests petits espais allà on visquéssim, diu Farley. Poder tornar a un entorn on realment et pots moure de nou: és molt preciós i hi ha molta més alegria perquè tots en vam estar privats.

El Washington Ballet es recupera amb la primera gala de la capital després de la pandèmia

temps de swing (novel·la)

El juny passat, Farley deixar de ballar amb el New York City Ballet als 26 anys per dedicar-se a la coreografia i la docència. Un any després, no troba a faltar ballar, perquè mai va parar. Mostra combinacions a estudiants i membres de la companyia amb l'agudesa d'un intèrpret acabat de sortir de l'escenari. I quan està somiant coreografies, en la meva ànima i en el meu esperit, és com si pogués ballar totes les parts del ballet, diu.

És poc probable que quan Farley va prendre la decisió de deixar d'actuar, a la qual va arribar abans de la pandèmia, va veure la realització de cinema en el seu futur immediat. . En conversa, torna a les tradicions del ballet clàssic — George Balanchine i John Neumeier es troben entre els coreògrafs canònics que admira — com tornar a un camí ben asfaltat al bosc. Exalta el ritual de la classe de ballet, la importància de construir sobre els passos fonamentals i la connectivitat física entre els ballarins i el públic. Però quan va tornar a entrar a la indústria com a jove coreògraf amb una inclinació clàssica, va entrar en un món que semblava més un experiment postmodern.

Tot i així, Farley va trobar el seu punt de partida. Col·laborant amb Werner, va fer la coreografia d'un vídeo breu per al La sèrie Works & Process de Guggenheim així com a peça que es va interpretar a la Southern Methodist University, on va passar l'últim any com a artista en residència. La seva programació no mostra cap senyal d'alentiment: després de rodar per al Washingon Ballet, es va dirigir a Colorado, on està coreografiant una peça per a American Ballet Theatre que s'estrenarà en directe a l'escenari del Green Box Arts Festival al juny. Al juliol començarà com a degà de la Colburn School, una acadèmia d'arts escèniques de Los Angeles.

Werner Sonata, que debutarà el 18 de juny a Marquee TV juntament amb Orpheus de Dana Genshaft, és la primera gran comissió de l'empresa de Farley. També és la producció més gran que ha fet el Washington Ballet des que va començar a estrenar el treball a Marquee TV, un servei de streaming per a ofertes d'art i cultura, el novembre del 2020.

Werner compara el ballet amb peces abstractes neoclàssiques de mitjans del segle XX. Té vestits senzills i elegants, dissenyats per la dona de Farley , Cassia; cap història particular; i un conjunt senzill que inclou un escenari i el teló de fons natural de Wolf Trap. Aquesta austeritat permet una certa atemporalitat, però també és temptador interpretar l'obra com un reflex dels esdeveniments que han conduït a l'actualitat. Escrit el 2015, la sonata passa d'un preludi agradable a una secció central fosca anomenada Lament a un final exultant. Farley diu que el moviment final de Werner captura l'obertura i la claredat que es troben a l'altra banda del dolor.

Werner i Farley es van conèixer el 2014 i es van unir durant un brunch que, segons diuen, es va convertir en un sopar. La seva apreciació per les històries de les seves formes d'art va provocar hores de conversa. La conclusió és que tots dos som molt nerds en les nostres respectives tradicions clàssiques, diu Werner. El compositor descriu Farley com algú que se sent molt jove i molt gran alhora.

Dunkin Donuts Carbassa Spice 2017

Julie Kent, directora artística del Washington Ballet, utilitza paraules similars per descriure Farley, que diu que manté una profunda gana de coneixement sobre el passat del ballet mentre crea obres que se senten completament fresques i modernes.

En el tipus de classicisme que està aportant Silas, veus que el creixement és com una línia, un continu amb fletxes als dos extrems, diu Kent. Pots arribar enrere, pots tirar endavant.

A Werner Sonata, Farley pren prestat tant de la història del ballet -un salt realitzat per Maria Tallchief a Firebird, un port de bras (moviment de braços) que es fa ressò dels de la ballarina principal, Nikiya, a La Bayadere- com la història recent. A causa de les restriccions de coronavirus que hi havia quan van començar a assajar la peça el 17 de maig, l'únic treball de parella és interpretat per dues parelles que conviuen: Nicole Graniero i Oscar Sánchez; Nardia Boodoo i Andile Ndlovu. La resta de ballarins funcionen com a solistes, movent-se en patrons semblants a un ramat i creant una imatge d'estats paral·lels de solitud.

Tot i que la pandèmia continua subtilment a la coreografia, Farley veu la peça com un pont de tornada a l'actuació en directe. Mentre que alguns dels vídeos anteriors de Marquee TV del Washington Ballet utilitzaven un llenguatge cinematogràfic més implicat, aquest treball està fet per a un prosceni. Les fotografies fixes gran angular tornen a entrenar l'espectador per triar on mirar, com ho faria quan veu una actuació en directe. No és una pel·lícula de dansa, sinó una dansa que es va filmar, diu Kent.

Al llarg de la producció, el món es va obrir gradualment. Farley va començar els assajos amb només set ballarins emmascarats a l'estudi alhora. Al final dels assajos el 31 de maig, les restriccions s'havien aixecat i tot el repartiment de 14 ballarins podia practicar al mateix estudi. El dia del rodatge, ballarins i companys sense màscara van compartir abraçades i cafè. Uns dies més tard, a la seva gala anual a l'exterior al Kennedy Center, van interpretar el moviment final de Werner Sonata davant una multitud de 400 persones.

Hi ha aquesta sensació d'esperança i una vida nova, diu Kent, reflexionant sobre la peça el matí de la gala. Per a mi, em sembla un gir de capítol.

Les petites galeries d'art gratuïtes estan apareixent a tot arreu, estenent el seu encant de mida mossegada a tot el país

què passa quan un gos mossega un humà

Preparat per tornar al cinema? Aquí teniu el que heu de saber.

La instal·lació artística inclou 200 'sabatilles esportives' escultòriques fetes amb escombraries de gamma alta