'Tristan i Isolda tracta d'anhelar alguna cosa que mai no arribes. La consumació d'una relació. La resolució d'un acord. El rendiment ideal. El següent entreacte.
New York Thruway Service Plaza
És, de fet, l'òpera més dura de Wagner? Depèn de a qui ho preguntis.
Mai ho sento com una peça dura, diu Philippe Auguin, el director musical de l'Òpera Nacional de Washington, que presentarà l'obra, en una producció d'Austràlia que és nova per a la companyia, com a homenatge d'obertura de temporada al bicentenari de Wagner. , a partir de diumenge a la tarda. Hi ha molta substància abans de la peça i en la peça. . . Darrere de cada barra hi ha alguna cosa, una font, una raó.
Com a exemples, cita la filosofia de Schopenhauer, el cicle de Novalis Hymnen an die Nacht, publicat l'any 1800 —la primera vegada que la nit va contrastar positivament amb el món del dia— i un tipus particular de cançó trobadoresca del segle XII, la chanson. d'aube, una forma en què dos amants s'enfronten a l'aproximació del dia mentre un vigilant els adverteix dels perills imminents.
Si teniu gana d'aquesta especulació intel·lectual, aleshores és meravellós, diu Auguin sobre l'òpera, amb una veu que fins i tot a través de la línia telefònica s'envolta de somriures audibles.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Cortesia de WNO) És precisament per això que les opinions estan dividides sobre les òperes de Wagner en general, i Tristany en particular. Per a alguns, són un apassionant camp d'exploració intel·lectual i artística, estimulant a molts nivells alhora. Altres poden trobar que la descripció d'Auguin resumeix les raons per les quals l'òpera és menys per gaudir que per suportar.
Wagner mai va ser excel·lent per mesurar les dimensions d'un projecte amb antelació. Tristany, en contrast amb l'enorme cicle d'Anell que estava escrivint en aquell moment, se suposava que era relativament petit i fàcil d'escenificar. L'òpera resultant, és cert, només té uns quants personatges principals i tres decoracions, però també és un dels entrenaments més importants per a cantants i orquestres de tota l'òpera. L'any 1863 a Viena, els intents d'una primera producció es van abandonar després de 77 assajos, i l'obra es va considerar ininterpretable, tot i que finalment va arribar a l'escenari el 1865. Per a la seva següent òpera, Wagner va optar per canviar de ritme amb una comèdia alegre i va produir el Die Meistersinger von Nürnberg, de cinc hores de durada.
No obstant això, Tristany sí que es distingeix en l'obra de Wagner per una certa compacitat. La majoria de les òperes de Wagner van estar agonitzades durant anys; Tristany es va escriure amb relativa rapidesa, en un període de dos anys. I on algunes de les seves òperes s'escampen, Tristany, per tota la seva durada, està unificat musicalment i dramàticament, construït de manera elegant i simètrica. Wagner, que feia temps que havia lluitat per elaborar una teoria del drama musical i realitzar-la en les seves òperes, finalment havia interioritzat algunes de les seves tècniques, que li van permetre compondre amb fluïdesa. Ell mateix es referia al procés d'escriptura com una improvisació fixa, plegant la flexibilitat i la innovació de la improvisació en el marc més permanent d'una partitura escrita.
Els detractors observen que no passa gaire a l'òpera pel que fa a la trama: Tristany i Isolda beuen poció d'amor, s'embarquen en una apassionada història d'amor i finalment moren. La major part de l'activitat està en les seves idees i en la seva música. Es basa en una hipòtesi musical: què passaria si escrivissis una obra en què els acords canvien contínuament cap a la resolució sense arribar-hi mai? Aquesta encarnació musical de la idea de l'anhel insaciable comença amb l'acord inicial del pròleg, conegut com l'acord de Tristany i ell mateix responsable de l'anàlisi musicològica. La tensió baixa i canvia per a tota l'òpera, l'orquestra oceànica expressa l'escala de l'amor que s'està desplegant al damunt.
La història es va compilar a partir de llegendes i llegendes medievals, entre les quals el poema èpic Tristany del segle XII de Gottfried von Strassburg. Fa nou-cents anys, va ser una història molt popular i va anar per tot arreu, va dir el compositor David Lang l'any passat quan va ser entrevistat sobre el seu propi treball vocal. Falla d'amor , que es basa en el mateix material. Wagner s'anava convertint en hàbil en sintetitzar elements d'una àmplia gamma de fonts per produir la seva pròpia mitologia. A l'Anell, va crear el seu propi panteó de déus basat en l'èpica nòrdica; a Tristany, abandona completament la religió occidental. No hi ha cap menció de Déu a Tristany, assenyala Auguin, en contrast amb moltes altres obres de Wagner, com Tannhäuser o Parsifal.
En canvi, Tristany s'orienta cap a la filosofia de Schopenhauer i, més obliquament, l'interès de Wagner pel budisme. L'òpera, de fet, aspira a ser feta manifesta de Schopenhauer, començant per la idea que la música pot expressar conceptes més enllà de la capacitat de les paraules. Dóna forma narrativa a la idea del filòsof de l'amor físic com a manifestació d'un anhel insoluble que només pot trobar l'alliberament i la consumació absoluta en la mort. Pel que fa als seus matisos budistes: un dels seus principals tropes és el contrast entre el món diürn de la il·lusió —el que la majoria de la gent pensa com a realitat— i el món nocturn del pla espiritual superior en què habiten els amants.
La música ho il·lustra: el món cromàtic es fa realitat, diu Auguin, i el món diatònic, és a dir, el que les orelles del segle XIX sentirien com a tonalitat regular, és l'excepció, la il·lusió. Cada acte comença amb una melodia senzilla del món normal i diürn (una cançó de mariner, banyes de caça, una pipa de pastor) que ràpidament es deixa de banda per la música aguda dels amants. El text es porta sobre una orquestra especialment densa; a Tristany, Wagner va utilitzar la seva tècnica dels leitmotivs en associació no amb personatges o objectes, com ho va fer a l'Anell (on s'escolten temes que denoten els gegants, l'espasa, el riu Rhein, etc.), sinó amb emocions, en un partitura que només s'associa vagament amb les paraules, portant els cantants com l'escuma sobre una ona, i de vegades ofegant-los, tret que el director hi pugui intervenir.
1de 10 Reproducció automàtica a pantalla completa Tanca
Veure fotosUna mirada a la propera temporada de dansa i música clàssica.Subtítol Una mirada a la propera temporada de dansa i música clàssica. La crítica de dansa del Washington Post Sarah Kaufman destaca el Modern Moves Festival de Dance Place, que comptarà amb l'obra de Bowen McCauley Dance, com un dels programes que no s'ha de perdre de la tardor. També actuaran els dies 4 i 5 de gener al festival Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround i molt més. Fotografia de Jeff MaletEspereu 1 segon per continuar.T'has d'ajustar constantment, diu Auguin. Vols seguir els objectius ideals que et va marcar Wagner; al mateix temps, has d'ajudar la gent de l'escenari. És gairebé impossible, diu, fer l'òpera exactament tal com està escrita. Si fem aquests tempi en el segon acte, els cantants no podran cantar el tercer acte.
Tant per als cantants com per al públic, passar per les òperes de Wagner requereix resistència. Però les recompenses són moltes i tendeixen a créixer amb el coneixement, fins al punt que la música resulta, per a alguns, addictiva. Els cantants que els estimen, sens dubte, continuen tornant per més.
És un dels personatges més interessants del repertori, va dir Deborah Voigt, que inicialment estava previst que cantés el paper a Washington, però que ha decidit retirar-lo del seu repertori.
puntuació d'aprovació per a comptia a+
És el paper més satisfactori que he fet fins ara, diu Alwyn Mellor, que juntament amb Irene Theorin ha estat cridat per substituir Voigt; cantarà Isolde a l'última actuació de WNO el 27 de setembre. Sento que quan canto això és una mena d'experiència de neteja, tot i que es tracta de dolor, així com d'amor i alegria. T'obre una mica, i com a membre del públic també ho fa.
