Neville Marriner, el violinista britànic convertit en director d'orquestra que va fundar l'Acadèmia de St. Martin in the Fields i la va convertir en una de les orquestres de cambra més populars i registrades del món, va morir el 2 d'octubre a la seva casa de Londres. Tenia 92 anys.
L'acadèmia va anunciar la mort en un comunicat al seu lloc web, però no va revelar la causa.
Nascar stock cars en venda
El conjunt va començar com un grup de 13 amics tocant música barroca per a cordes a la sala d'estar del Sr. Marriner, però ràpidament es va fer més gran i més ambiciós. El seu primer concert públic va tenir lloc a la seva església homònima a Trafalgar Square de Londres l'any 1958, i poc després, el grup va ser convidat a fer el seu primer enregistrament.
Resultaria ser el primer d'uns centenars d'àlbums acreditats a St. Martin's, tal com s'abreujava habitualment. Almenys 200 d'aquests van ser liderats pel Sr. Marriner, inicialment amb asentiments i gestos mentre tocava la part principal del violí i més tard des del podi.
La banda sonora del grup per a la pel·lícula guanyadora de l'Oscar de Milos Forman Amadeus (1984) , dedicat principalment a obres de Mozart, es va convertir en un dels enregistraments clàssics més venuts de tots els temps, venent-se per milions. En aquells dies, érem tan rics que vam pensar a construir la nostra pròpia sala de concerts, convertir una antiga central elèctrica a l'est de Londres, va recordar més tard el Sr. Marriner.
Neville Marriner cap al 1965. (Erich Auerbach) De fet, el conjunt havia tingut èxit gairebé des del principi, tot i que —al menys als Estats Units— era conegut pels seus discos més venuts i una presència gairebé constant a la ràdio clàssica més que en cap actuació nord-americana, de les quals hi havia no ho van ser fins al 1980.
Tal com va observar el crític i locutor Nicholas Kenyon el 1983, el seu so era tan conegut a les emissores de ràdio que Stereo Review va publicar una vegada un dibuix animat en què un locutor de ràdio deia: '. . . interpretat ara per l'Acadèmia de Sant Martí als Camps. . .’ i un lloro a la sala va afegir, amb una mirada esmaltada als ulls, ‘Neville Marriner dirigint’.
El Sr. Marriner es va interessar molt pel procés d'enregistrament. El crític britànic Edward Greenfield el va dir una vegada el somni d'un gestor d'enregistraments, perquè entén els problemes tècnics igual que la majoria dels tècnics, i accepta la necessitat de repetir.
És el so de l'Acadèmia que la va fer celebrar arreu del món, va reflexionar el Sr. Marriner en una entrevista que va concedir al diari The Guardian pel seu 90è aniversari l'any 2014. Volíem una mica de claredat en la textura i vitalitat en els tempi. La música antiga d'aquella època havia estat lenta, espessa, ennuvolada i presa molt seriosament, com una antiga relíquia.
De fet, el Sr. Marriner i el seu grup van formar part d'un gran renaixement de l'interès acadèmic i popular per la música del segle XVIII i principis del XIX que va començar als anys seixanta i ha continuat fins als nostres dies.
Els jocs d'atzar en línia són il·legals als Estats Units
El crític d'art del Washington Post Philip Kennicott va descriure una vegada l'atractiu original de les actuacions de St. Martin i la seva interpretació dels clàssics. L'Acadèmia els tocava com a música de cambra, va escriure el 2001, amb forces reduïdes i amb èmfasi en la claredat; també els va tocar ràpidament, cosa que va produir una àmplia visió general de l'arquitectura. Això va ser revelador en una època en què els directors sovint es van empantanar munyint cada frase per obtenir el seu màxim rendiment romàntic.
A la dècada de 1980, havia arribat un nou grup d'estudiosos intèrprets. Artistes com Trevor Pinnock, Roger Norrington i el desaparegut Christopher Hogwood s'enorgulleixen de tocar en un estil que creien que els compositors barrocs podrien haver reconegut: amb instruments d'època, amb trompes sense vàlvules i cordes sense vibrat fetes d'intestí, tot amb patrons rítmics estrictes. .
Tot va ser força auster per al senyor Marriner, i la seva obra va caure en desgracia entre molts musicòlegs, si mai entre el públic en general. Escrivint a The Post l'any 1988, el crític Joseph McLellan va observar que Marriner i la seva orquestra de l'Acadèmia de St. Martin in the Fields [efectivament] van ser expulsats del repertori del segle XVIII que els va fer famosos per les demandes puristes del moviment dels primers instruments.
El senyor Marriner es va declarar indiferent pel canvi de gustos. L'Acadèmia va decidir: 'A l'infern amb això'. Vam decidir abandonar aquest tipus de repertori o regalar-ne tant com podíem, va dir a McLellan. Vam passar a Beethoven, Schubert i Mendelssohn. De sobte et trobes a mitjans del segle XIX o a finals del segle XIX, i t'estàs convertint en una orquestra molt, molt més gran. Això és el que ens va passar.
Posteriorment els enregistraments de Sant Martí inclourien les simfonies completes de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann i Peter Ilich Txaikovski així com obres britàniques del segle XX d'Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams i Benjamin Britten.
Per a un director d'orquestra, el Sr. Marriner era inusualment modest, un tret que el va estimar als seus col·legues. Preguntat una vegada per la seva afirmació més orgullós sobre l'orquestra, va donar una resposta senzilla: vam decidir tenir sempre bons músics i no sortir mai a la plataforma sense assajar.
Neville Marriner va néixer a Lincoln, Anglaterra, el 15 d'abril de 1924, fill d'un fuster. Era una llar musical —Es podria dir que la música familiar era per a nosaltres el que és la televisió per a la majoria de la gent d'avui, va recordar el Sr. Marriner el 1968— i va entrar al Royal College of Music amb una beca completa als 15 anys.
Durant la Segona Guerra Mundial, va servir a la Royal Navy però va ser desmobilitzat a causa d'una malaltia renal. Va tornar a la facultat de música, on va decidir que no estava obligat a la vida de virtuós del concert. I així es va convertir en un artista col·laboratiu molt conegut, tocant en duo amb el clavecinista Thurston Dart, així com en quartets i trios de corda.
També va exercir com a violinista independent amb la Philharmonia Orchestra, a Londres, on va tocar sota la batuta d'Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan i altres. De 1956 a 1958, va ser el segon violinista principal de l'Orquestra Simfònica de Londres.
La decisió de nomenar el conjunt Acadèmia de Sant Martí als Camps va ser pràctica.
Va ser el lloc on vam donar el nostre primer concert l'any 1958, així que això té importància, va dir el Sr. Marriner al London Daily Telegraph el 2014. Però la veritable raó per la qual vam prendre el nom va ser que el vicari ens va deixar assajar allà gratis. sempre que donàvem a conèixer l'església. Aquest era el tracte. I va ser la seva idea que havíem de ser una 'acadèmia' en lloc de l''orquestra de cambra' que en un principi havíem previst anomenar-nos.
En un principi, Sant Martí estava pensat per ser dirigit únicament pel Sr. Marriner des del violí, però a mesura que va anar creixent i va començar a tocar obres més complicades, va ser necessari un control més estret. Havent estat refugiats de la tirania d'algú que agitava un bastó, em van fer passar de caçador furtiu a guardacaça, i ho vaig fer, va dir.
quan surt el següent control d'estímul
Aleshores, el senyor Marriner havia visitat els Estats Units, on va estudiar direcció amb Pierre Monteux en un retir d'estiu que l'home gran va establir a casa seva a Hancock, Maine. La mecànica real de la direcció no és difícil, va decidir el Sr. Marriner. Està agafant confiança. És com fer un examen de conduir.
Després que els enregistraments el fessin famós, el Sr. Marriner va anar ampliant la seva carrera de director més enllà de l'Acadèmia de St. Martin in the Fields. El 1969, es va convertir en el primer director musical de la recentment creada Los Angeles Chamber Orchestra, càrrec que va ocupar fins al 1978. Va ser el director musical de l'Orquestra de Minnesota de 1979 a 1986 i va gaudir d'una llarga associació amb la Stuttgart Radio Symphony Orchestra. a Alemanya, culminant en tres anys com a director principal, del 1986 al 1989.
A mesura que la carrera orquestral del Sr. Marriner va créixer més ocupada, l'Acadèmia va ser dirigida sovint per altres músics, en particular Iona Brown, Murray Perahia i, més recentment, Joshua Bell, que va ser nomenat segon director musical del grup el 2011. Però el Sr. Marriner va mantenir el seu camí. vincula amb l'Acadèmia de Sant Martí als Camps fins al final i finalment va ser nomenat president vitalició. Va dirigir el grup el maig de 2015, quan va dirigir un concert benèfic a Londres per a les víctimes del terratrèmol del Nepal.
El Sr. Marriner va ser nomenat Comandant de l'Ordre de l'Imperi Britànic el 1979 i va ser nomenat cavaller per la reina Isabel II el 1985.
El seu primer matrimoni, amb la violoncel·lista i famosa llibretera antiquari Diana Carbutt, va acabar en divorci. El 1957 es va casar amb Elizabeth Sims, coneguda com Molly. Sobreviu, juntament amb dos fills del seu primer matrimoni, el biògraf Susie Harries i Andrew Marriner; tres néts; i un besnét.
Un jove Andrew Marriner va mostrar una promesa notable al clarinet, però el seu pare va declarar que preferiria veure el seu fill portar una vida tranquil·la com a jugador de cricket que convertir-se en músic.
Andrew Marriner ara és el primer clarinetista de l'Orquestra Simfònica de Londres.
quant val les entrades de bad bunny
Llegeix més Obituaris del Washington Post
Mor als 96 anys Oscar Brand, trobador popular i presentador de ràdio durant set dècades
Mor als 100 anys Horacio Salgán, compositor de tango i pioner musical argentí
