Aquesta pintura de David Hockney de 1968 suggereix relacions socials complexes, en part deixant-les de banda

(David Hockney; Col·lecció Institut d'Art de Chicago; foto de Richard Schmidt)

David Hockney(b. 1937)

Col·leccionistes americans (Fred i Marcia Weisman), 1968

Es pot veure a l'Art Institute of Chicago

Perspectiva Discussió de temes de notícies amb un punt de vista, incloent narracions individuals sobre les seves pròpies experiències.

Fer un puny

Els col·leccionistes americans de David Hockney (Fred i Marcia Weisman), 1968. Es pot veure a l'Art Institute of Chicago. (David Hockney; Col·lecció Institut d'Art de Chicago; foto de Richard Schmidt)

David Hockney va pintar aquest doble retrat electrizant de dos col·leccionistes d'art, Fred i Marcia Weisman, a Los Angeles l'any 1968. Aquell va ser l'any que Martin Luther King Jr. va ser assassinat a Memphis, i només tres anys després que els disturbis de Watts van sacsejar Los Angeles. Els disturbis van provocar una comissió, encapçalada per l'antic director de la CIA John McCone, que va atribuir les causes subjacents a l'alt atur, les escoles pobres i les condicions de vida inferiors que patien els afroamericans a Watts. L'informe de McCone recomanava programes d'alfabetització i preescolar d'emergència, millora dels llaços policia-comunitat, augment d'habitatges de baixos ingressos i més projectes de formació laboral, però gairebé mai no es va implementar.

Esmento tot això només perquè... bé, perquè .

Us convido ara a parar atenció al puny de Fred Weisman, que està tan estret que la pintura de la qual està fet sembla que en degoteixi en dues ratlles verticals.

efectes de la soca de kratom tailandès vermell

L'anomenat món de l'art presenta un trencaclosques que ningú no ha resolt mai. Quina relació hi ha entre l'energia especial dels artistes, l'energia adquisitiva dels col·leccionistes rics i l'energia més àmplia de la societat que comparteixen?

No hi ha una única resposta. Depèn dels artistes, dels col·leccionistes i de la societat de què parleu. Però un retrat doble, a l'Institut d'Art de Chicago, d'un home de Yorkshire gai a Los Angeles, que representa la filla de l'imperi Hunt Wesson Foods i el seu marit boig per l'art en un país que viu un trastorn social sense precedents, presenta un cas fascinant.

Els retrats dobles d'Hockney es troben entre els seus grans èxits. Aquest va començar un mes després d'embarcar-se en el primer, un retrat doble de Christopher Isherwood i Don Bachardy.

Era l'any 1968. Al gener, Hockney havia muntat una mostra ben rebuda, que incloïa el que ara és el seu quadre més famós, Un esquitxat més gran , a la Kasmin Gallery de Londres. L'any anterior (en què els actes homosexuals entre homes de 21 anys o més s'havien legalitzat a Anglaterra i Gal·les), Hockney i el seu xicot de 18 anys, Peter Schlesinger, estudiant de la UCLA, van fer un viatge per carretera per Europa.

Després de tancar l'exposició, Schlesinger es va unir a Hockney a Nova York i, juntament amb el galerista John Kasmin, van fer un segon viatge per carretera, aquesta vegada a Los Angeles amb una parada al Gran Canó cobert de neu. Va ser com un 'Easy Rider' en un Volkswagen, va escriure Hockney. Hockney tenia una nova càmera Pentax. Ell i Schlesinger van fer centenars de fotos.

Tot això és per donar una idea de l'energia d'Hockney.

Què passa amb l'energia dels Weisman? A partir de la dècada de 1950, havien creat una de les millors col·leccions d'art contemporani dels Estats Units. Tenien treballs d'expressionistes abstractes com Willem de Kooning, Barnett Newman i Clyfford Still, i d'artistes pop o proto-pop com Jasper Johns, Ed Ruscha i Andy Warhol.

Marcia Weisman havia demanat a Hockney, els primers treballs del qual combinaven influències pop i expressionistes abstractes, que pintés el seu marit. Però Hockney no va prendre comissions, sinó que va proposar aquesta imatge.

Què dir-ne? La llum de rasclet és increïble; echt Califòrnia. Els colors: exquisits. La manera com el vestit rosa intens de la Marcia sona amb el jade i la turquesa de l'escultura de William Turnbull entre ells i el cel blau és totalment brillant.

La composició és gairebé terriblement ajustada. Només el tòtem nadiu americà de la dreta no és ni una visió frontal ni lateral estricta. La pintura: molt fina. De prop, veus la hipersensibilitat d'Hockney als tons guanyant l'atenció als detalls. I la textura: meravellosament diversa contra l'efecte suavitzant de la llum de rasclet. El paviment de pedra, per exemple, és de ratlles blancs i negres sobre un sòl marró, mentre que la pedra més gran de l'escultura de Turnbull està marcada per estries eclosionades.

Totes aquestes qualitats formals s'alimenten de l'aspecte psicològic, representat pel puny degotejant de Fred Weisman. Els dos col·leccionistes, gairebé impossibles de rígids, han estat transformats (reificats, dirien els marxistes) per la llum de Los Angeles i per aquest artista descarat i bohemi en objectes gairebé indistinguibles dels objectes que han adquirit.

Mentrestant, el temps és bonic, i a Watts, un altre noi ha estat reclutat per lluitar contra els comunistes al Vietnam.

Edició fotogràfica i investigació per Kelsey Ables. Disseny i desenvolupament per Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee és un crític d'art guanyador del premi Pulitzer a Livingmax i autor de The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Ha treballat al Boston Globe, i a Londres i Sydney per al Daily Telegraph (Regne Unit), The Guardian, the Spectator i el Sydney Morning Herald.