Aquesta no és una revisió de 'Tenet'. (Aquí és per què.)

El thriller de ciència-ficció de Christopher Nolan, protagonitzat per John David Washington, a l'esquerra, i Robert Pattinson, sempre ha estat molt esperat. Ara s'ha convertit en una bandera de batalla de l'era covid-19. (Melinda Sue Gordon/Warner Bros. Pictures)





Per Ann Hornaday Crític de cinema 1 de setembre de 2020 Per Ann Hornaday Crític de cinema 1 de setembre de 2020

Al món tal com el vam conèixer abans, ara mateix estaries llegint la meva ressenya sobre Tenet. El thriller de ciència-ficció de Christopher Nolan, protagonitzat per John David Washington i Robert Pattinson, sempre ha estat molt esperat. Ara s'ha convertit en una bandera de batalla de l'era covid-19.

Al març, quan els cinemes de tot el país van començar a tancar-se a causa de la pandèmia de coronavirus, els cineastes i els estudis no es van trobar més que opcions subòptimes: treure les seves pel·lícules de circulació fins que els cinemes es reobrissin. Aguanta fins que el virus desaparegui. Eviteu els cinemes i aneu directament al streaming. O, simplement, esperar indefinidament, fins que una constel·lació de circumstàncies (proves, seguiment i tractament adequats, potser fins i tot una vacuna) van fer possible mostrar les seves pel·lícules de manera segura, ètica i agradable.

Alguns èxits de taquilla d'abans s'han passat a la transmissió, inclosa la pel·lícula d'acció en viu de Disney Mulan, que s'estrena (o, més exactament, està disponible per a la seva visualització) divendres. Però entre tots els jocs, Nolan, que ha lluitat molt i molt per la preservació de l'experiència teatral, s'ha mantingut. Després de retrocedir Tenet de juliol a agost a setembre, i amb els cinemes que s'havien reobert a desenes d'estats (inclosa Virgínia, però excloent Maryland i el Districte de Columbia), ell i Warner Bros. van tirar endavant amb una estrena teatral dijous, amb l'esperança que La base de fans obsessiu de Nolan i la demanda acumulada per sortir de casa ajudaran a recuperar el pressupost de 200 milions de dòlars de Tenet.



La història de l'anunci continua sota l'anunci

Un portaveu de Christopher Nolan va explicar dijous en un comunicat que el senyor Nolan dóna suport al pla de Warner Bros. precisament perquè la pel·lícula només s'obre en llocs on els funcionaris de salut pública han considerat segur i adequat reobrir les sales de cinema.

'Tenet' finalment s'estrena, i milions vénen a veure-ho, reforçant les esperances que els cinemes sobrevisquin a la pandèmia

es ven kratom a les botigues

Ho entenc. Veure Tenet a la pantalla gran representa la victòria a tants nivells: llibertat de la claustrofòbia de la quarantena; la supervivència de les sales de cinema que han estat amenaçades existencialment durant l'aturada; fidelitat al principi estètic constant que el cinema s'ha de veure a la pantalla gran, no a monitors domèstics de 25 polzades. Però aquestes victòries semblen prematures, si no pírriques, quan la derrota molt més important d'un virus mortal no està assegurada.



És per això que vaig optar per no revisar Tenet.

La història continua sota l'anunci

Warner Bros. havia organitzat una projecció de premsa en un teatre del nord de Virgínia —que, juntament amb DC i Maryland, representa la major part de la base de subscripcions impresas de The Post— en un auditori on fins a 25 crítics podien veure la pel·lícula, emmascarats i emmascarats. a una distància física. Però fins i tot amb aquestes precaucions, la gent es podria treure les màscares per menjar i beure. Aquells que no vam poder assistir vam ser convidats a preestrenes de pagament que implicarien un públic encara més gran, encara que emmascarat i distanciat.

Anunci

Estar asseguts en un teatre durant 2 hores i mitja amb altres persones era la nostra única opció per veure Tenet. No s'oferien alternatives, com els enllaços digitals proporcionats als crítics de The Personal History of David Copperfield, que es va estrenar als cinemes la setmana passada.

La decisió de transmetre Tenet va ser agonitzant per a mi i els meus companys de The Post. Però cap de nosaltres, tant els crítics com els editors, es va sentir còmode amb els termes físics de veure'l quan almenys 180.000 persones han mort als Estats Units per coronavirus i al voltant de 40.000 casos nous, i fins a 1.000 morts, s'informa diàriament. Encara estem escoltant els suggeriments de metges, científics i funcionaris públics prudents per errar pel costat de la precaució i limitar les nostres activitats públiques a l'interior a necessitats com ara compres d'aliments i cites mèdiques; malgrat la importància simbòlica i econòmica de Tenet, simplement no se sentia prou essencial per fer el tall.

La història continua sota l'anunci

Tot i que respectant les decisions individuals dels nostres lectors sobre si ens vam aventurar a les sales, l'absència d'una opció digital per veure la pel·lícula ens va privar efectivament de la mateixa opció. Dit amb més duresa: ens van mantenir com a ostatges del llançament de màrqueting de Tenet, donat una brillantor d'alta mentalitat per la pretesa puresa artística de Nolan, i vam triar no jugar.

Anunci

Això fa mal. Em fa mal que no pugui veure Tenet i compartir les meves impressions sobre la que segurament es qualifica com la pel·lícula més esperada de l'any. Però, quan recentment vaig donar una ressenya de quatre estrelles a The Personal History of David Copperfield, em va fer mal cantar els elogis d'una pel·lícula que els meus lectors de Maryland i DC no podien gaudir sense viatjar a Virgínia. (Els cinemes de Maryland ja estan autoritzats per reobrir divendres.) I em fa mal saber que estic en la posició privilegiada de tenir l'oportunitat de veure (la majoria) pel·lícules amb la seguretat i la comoditat de casa meva quan tothom les ha de veure. en espais públics tancats amb persones fora de les seves bombolles personals.

millor alternativa al tabac de mastegar

Sobretot, fa mal no poder ajudar a la tornada de les sales de cinema amb entusiasme total. Durant l'aturada, ens hem esforçat per il·luminar els teatres independents que han posat a disposició dels seus clients els títols en streaming, com una forma de nodrir les seves comunitats i obtenir almenys alguns ingressos mentre s'han enfosquit. Però aquesta resposta admirablement enginyosa té un cost: com més condicionats es tornen els espectadors a veure pel·lícules a les seves pantalles d'inici, menys tendran a tornar als cinemes de maó i morter quan tornin a obrir.

Per ajudar a atraure l'audiència, els circuits multiplex van anunciar recentment CinemaSafe, un programa que inclou capacitat reduïda, neteges freqüents i intensificades, mandats de màscares i sistemes d'aire condicionat millorats. Aquests avenços són benvinguts i lloables. Tot i així, les polítiques particulars varien d'una cadena a una altra. I no està del tot clar que els mateixos membres del personal del multiplex, molts d'ells adolescents, que no poden fer que la gent silencii els seus telèfons mòbils o que mantingui les lents adequades als projectors podran fer complir les normes sobre màscares.

Havia d'arribar a això? En absència d'una política nacional de salut racional i no polititzada, cada estat, ciutat, indústria, empresari, barista i client ha hagut d'arreglar una manera responsable per tornar a la normalitat, un enfocament dispers que produeix tantes opinions d'experts com hi ha. són experts. Quan l'Associació Nacional de Propietaris de Teatres (el braç de pressió dels principals exhibidors) va anunciar CinemaSafe a l'agost, dos científics que van consultar el programa van assenyalar que, en un auditori on la gent està físicament distanciada, emmascarada, mirant a la mateixa direcció i sense parlar, es va al cinema. és potencialment més segur que anar a un restaurant. Però pocs dies abans, dos epidemiòlegs igualment acreditats van dir al lloc web A.V. Club que anar a una pel·lícula hauria d'estar baix a la nostra llista de prioritats. És gairebé l'últim que faria ara mateix, va dir l'expert en salut pública Abdul El-Sayed.

La història de l'anunci continua sota l'anunci

També hi ha quelcom fals, si no francament arrogant, que Nolan aprofiti la seva bona fe de director per fer de Tenet un joc de pollastre cinematogràfic de gran apostes. De la mateixa manera que s'atreveix als espectadors a donar sentit a les seves barreges de so notòriament forts i sovint indescifrables, ara sembla desafiar el nostre compromís amb el cinema amb C majúscula, només que aquesta vegada amb vida o mort. apostes.

Si els últims set mesos ens han ensenyat alguna cosa, és que la resiliència i la creativitat abunden en el negoci del cinema, des del retorn de les sales d'autobús fins a les àgils cases d'art i els festivals que es fan a la transmissió en temps real. Tot i que Tenet es mostrarà en autocines selectes, cap d'ells serà a les zones on els cinemes interiors encara estiguin tancats (és a dir, zones on més es necessiten). És decebedor, si no impactant, que Nolan i Warner Bros. no poguessin proposar opcions de projecció més visionàries que forçar la gent a llocs interiors abans que la corba s'hagi aplanat completament. (Searchlight Pictures, l'empresa de Disney que hi ha darrere de Copperfield, va aprendre aquesta lliçó de la manera més difícil després de la trista actuació de la pel·lícula el cap de setmana passat, que va indicar que el seu públic principal encara se sent molt més còmode quedant-se a casa que aventurar-se a la joia local.)

El mantell de puresa d'autor de Nolan sona especialment fals tenint en compte la reflexió d'alguns dels seus col·legues. A Quiet Place Part II de John Krasinski és sens dubte una pel·lícula que cal veure-la a la gran pantalla com Tenet. Però Paramount ha decidit prudentment impulsar la seqüela de Quiet Place al 2021, mentre que Krasinski es va convertir en una sensació de quarantena amb els seus vídeos d'èxit Some Good News.

Calendari de jocs de Rochester Red Wings 2021
La història de l'anunci continua sota l'anunci

Krasinski va fer el que fan els artistes genuïns: va llegir la sala i va respondre en conseqüència, recolzant-se en les limitacions de l'època en lloc d'intentar doblegar-les a la seva voluntat. Sap que l'ethos actual significa fer més accessible el treball creatiu, no menys. I vol dir treballar amb el que tens. (La seva flexibilitat ja ha donat els seus fruits, per cert, amb la venda lucrativa de SGN a ViacomCBS.)

Després que els vídeos de Zoom es van començar a viralitzar a la primavera, era inevitable que algú fes un llargmetratge a l'aplicació de conferències que ha definit la nostra realitat col·lectiva. A mitjans d'agost, la pel·lícula de terror Host, que actualment es transmet al canal Shudder d'AMC, va mostrar com es feia. Amb intel·ligència i estil, cineasta Rob Savage va crear una esgarrifosa (i sovint divertida) aprofundir en el sobrenatural d'una hora de durada mentre feia un ús diabòlicament intel·ligent d'artefactes digitals, errors específics de Zoom i l'etiqueta del colze. (Savage fins i tot inclou la seva pròpia versió d'un bucle de temps digne de Nolan.)

Com ho van fer The Blair Witch Project i Unfriended amb el vídeo digital i les xarxes socials, Host utilitza el llenguatge vernacle del seu temps per oferir valors d'entreteniment que, en el seu millor moment, sempre han estat independents de la plataforma. Al cap i a la fi, un ensurt de salt és un ensurt de salt, en qualsevol llenguatge visual. Les pel·lícules amb zoom mai substituiran els espectacles destinats a ser gaudits als cinemes. Però són un pont enginyós per a una època en què podríem pensar que podem veure l'altre costat, però encara no hi som gaire.

El secret més ben guardat dels documentals? Tot està en el càsting

Com a víctima de l'era McCarthy, Lee Grant tenia por de parlar, ja no.

La indústria cinematogràfica està en crisi. Es pot aprendre molt de la dècada de 1970.

Recomanat