Ryan McKinny canta el paper principal a Don Giovanni de l'Òpera Nacional de Washington. (Scott Suchman/WNO)
PerMateu Guerrieri 1 de març de 2020 PerMateu Guerrieri 1 de març de 2020
Quan deixarà de ser d'actualitat el Don Giovanni de Mozart? 2065, potser, que coincideix amb la llista de conquestes sexuals del Don que el seu patit servent, Leporello, ha catalogat degudament?
Durant més de 230 anys, el llibertí ha estat perseguit a l'infern per les seves víctimes: Donna Anna, incitant el seu promès, Don Ottavio, a venjar-se després que Giovanni l'agressés i matés el seu pare, el Commendatore; Donna Elvira, seduïda i menyspreada però encara portant una torxa; la pagesa Zerlina, arraconada pel poder del Don la vigília del seu casament amb Masetto. I tanmateix, Giovanni torna, perpètuament ressuscitat, perpètuament rellevant. La nova producció creïble i convincent de l'Òpera Nacional de Washington, que es va estrenar dissabte al Kennedy Center, no ha de treballar molt per fer-lo sentir familiar.
El WNO va muntar Giovanni per última vegada el 2012, en una posada en escena ornamentada d'alt concepte; aquesta versió va ser relativament simplificada. Els decorats minimalistes d'Erhard Rom, prou abstractes com per fer un doble servei per a Samson i Dalila, que s'estrenaven diumenge, es van convertir en pantalles per a les projeccions estilitzades de S. Katy Tucker.
La història de l'anunci continua sota l'anunci
Els personatges vagaven amb vestits d'època, molts reciclats dels dissenys del difunt Jean-Pierre Ponnelle, vists per primera vegada a WNO als anys vuitanta (amb noves incorporacions de Lynly A. Saunders). La noció conceptual principal del director E. Loren Meeker era una cohort silenciosa de dones vestites de blanc, les conquestes passades del Don perseguint l'escenari, desplaçant el centre de gravetat cap a una visió femenina. Hi va haver flaixos d'enginy (Elvira entrant amb un tren d'equipatge literal va ser un toc agradable). Però l'estratègia general era magra, evitar la grandesa, preparar els cantants per tenir èxit i després sortir del seu camí.
I el cant i la interpretació van ser, en general, molt bons. Com a Donna Anna, Vanessa Vasquez va desplegar una mossegada cristal·lina o d'acer segons la situació exigia, amb un fraseig finament dibuixat: ira refinada. Donna Elvira de Keri Alkema va trigar més a escalfar-se, però un cop allà, va emetre un so ric amb un setí, una lleugera boira de fantasia. Vanessa Becerra era una Zerlina brillant i pert; de vegades, augmentant el volum, la seva entonació anava a la deriva aguda, però, quan estava centrada, el seu cant tenia una efervescència atractiva.
Alek Shrader, com Ottavio, semblava tenir una veu subòptima, passant de la facilitat a l'esforç reduït en un rang més alt, retrocedint les seves notes més altes. El Masetto de Norman Garrett tenia un to dinàmic i fi i un poder limitat. Peter Volpe era adequadament sever i estentori com el Commendatore. I la parella estranya principal de l'òpera era estimable. Com el Don, Ryan McKinny va desenrotllar un so suau i elegant, un gruixut contundent que s'amagava sota una xapa suau. I Kyle Ketelsen era un Leporello robador d'escenes i d'espectacles: un baríton brillant i dinàmic, un domini destre de l'idioma i un moment còmic puntual.
La història de l'anunci continua sota l'anunci
El temps va ser un problema per al director principal de WNO, Evan Rogister; tot i que l'orquestra feia un so equilibrat i polit, la coordinació entre intèrprets i cantants sovint era aproximada. Però el sentit net i directe de la narració, més eficient que opulenta, ho compensava. Les habilitats còmiques de Ketelsen, especialment, sovint van empènyer l'equilibri de l'horror i la farsa de l'espectacle en aquesta darrera direcció, però la tensió a l'aguait va impulsar l'espectacle com una molla en espiral.
Les notes de publicitat i programes feien referència explícitament a #MeToo i moviments relacionats. (S'ha passat la vida traint dones, diuen els cartells. Ara s'ha acabat el temps.) Però va ser una acusació prou contundent que Meeker no calia subratllar els paral·lelismes. La força particular d'aquesta producció va revelar l'amoralitat impenitent del Don com a només la patologia més òbvia. La impaciència egocèntrica d'Ottavio, la gelosia de Masetto i el cinisme de Leporello també victimitzen les dones; tanmateix, com en realitat, segueix sent feina de les dones navegar, mitigar, aplacar. Que la història se senti fidel a la naturalesa humana testimonia la incisivitat de Mozart i Lorenzo da Ponte. Que una interpretació senzilla és, el 2020, oportuna sense esforç? Això depèn de nosaltres.
El Don Giovanni de l'Òpera Nacional de Washington, amb una durada aproximada de tres hores, es representarà de manera intermitent fins al 22 de març a l'Òpera del Kennedy Center.
