'Where We Belong' de Woolly Mammoth parla els idiomes del teatre i el cinema amb la mateixa elegància

Madeline Sayet a Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet alterna entre l'anglès i el mohegan amb punyància a Where We Belong, una actuació en solitari en què la dramaturga i estrella plora la supressió de la seva llengua indígena i l'assimilació que va provocar la seva latència. Per tant, és adequat que la nova versió en streaming de l'obra de Woolly Mammoth Theatre, produïda en associació amb el Folger Theatre, parli els idiomes tant del teatre com del cinema amb una elegància comparable.

Com a espectacle escènic capturat a la càmera, Where We Belong s'esforça per la intimitat, posant-se en el rostre expressiu de Sayet mentre navega per una varietat d'accents i personatges. Però també hi ha una grandesa cinematogràfica a la direcció de Mei Ann Teo, que es retira selectivament per detenir-se en l'extensió de l'espai buit de Woolly enmig de la pandèmia i utilitza trucs visuals per establir els sol·loquis de Sayet entre els núvols i el cosmos.

Hi ha una intenció darrere d'aquesta florida estèticament fascinant: a Mohegan, Sayet va rebre el nom d'una merla que revolotea entre el món dels esperits i el regne corporal. Quan Sayet recorda els seus viatges transatlàntics en aquesta obra autobiogràfica, que es va estrenar el 2019 al Shakespeare's Globe Theatre de Londres, parla de com el seu temps al cel li ha donat moltes oportunitats per a la introspecció.

la manera més ràpida de fer créixer la barba

Neboda neboda de la difunta Gladys Tantaquidgeon, una cèlebre medecina i antropòleg Mohegan, Sayet va dirigir una vegada una producció de La tempesta que reflexionava sobre la idea que el personatge indígena Caliban recuperés la seva llengua mentre els colons centrals de l'obra marxaven de la seva illa. Where We Belong s'emmarca al voltant de la posterior aventura de Sayet el 2015 a Londres per obtenir un doctorat en Shakespeare, i la seva lluita amb una nació reticent a reconèixer o corregir els danys del colonialisme.

quan rebré la meva devolució de l'atur

El resultat és una meditació desgarradora sobre l'apropiació, el genocidi cultural i la millor manera d'honrar els ascendents. En el camí cap a aquestes reflexions, Sayet recorre anècdotes amb patetisme i un encant lúdic (encara que la manca d'audiència presencial socava les rialles). La història d'un agent fronterer d'Estocolm que va preguntar a Sayet sobre com hauria votat al referèndum sobre el Brexit planteja qüestions embriagadores sobre el control de la porta. El viatge de Sayet al Museu Britànic i el seu descobriment de restes indígenes per les quals la institució va rebutjar la repatriació, es fa encara més esbojarrat per la seva deliciosa representació d'una acadèmica que va conèixer allà. El seu record d'una persona no nativa que lluita contra els estereotips indígenes va des del puny fins al cop de puny, mentre Sayet pregunta a grans trets: Podrien haver fet això tot el temps?

El conjunt, munts de brutícia que evoquen la Mare Terra i barres versàtils de llum fluorescent, és una proesa màxima de disseny minimalista. La fluida cinematografia de Jon Burklund segueix el ritme de l'energia de Sayet, tot i que el seu muntatge és innecessàriament vistos a cops. Quan l'eteri partitura d'Erik Schilke augmenta, les paraules apassionades de Sayet aterren amb encara més pes.

En els darrers moments de l'actuació, Sayet s'enfronta a les institucions que s'aferren al colonialisme amb una petició d'empatia. El nostre planeta és tan petit, diu. Quan sabrem que tots som responsables els uns dels altres? Enmig d'una pandèmia global, en què les petites concessions per al bé comú s'han demostrat tristament polítiques, el sentiment és encara més sorprenent. Com un llenguatge en constant evolució, el text de Sayet es mostra madur per a una nova interpretació.

On Pertanyem , escrit i interpretat per Madeline Sayet. Dirigida per Mei Ann Teo. Disseny de producció, Hao Bai; vestuari, Asa Benally; música i so, Erik Schilke; direcció de fotografia i edició, Jon Burklund. 80 minuts. 21 $ Fins l'11 de juliol a les woollymammoth.net .

Bruce Springsteen torna a encendre els llums de Broadway.

El teatre Olney mira cap al futur, amb Shakespeare gratuït i un nou enfocament en una major inclusió

la millor manera de netejar el sistema de males herbes

El tango ha tornat. I mai s'ha sentit més vital.