Una celebració dels forasters i marginats que han fet gran la música

Ted Gioia es descriu a si mateix com a crític, erudit, intèrpret i pedagog, cosa que indica una mica de l'amplitud de coneixement que aporta als seus nombrosos llibres sobre jazz, entre ells The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. També ha estat guardonat quatre vegades amb el premi Deems Taylor a l'excel·lència en la crítica musical, sobretot per cadascun dels tres volums del que es podria anomenar el seu cicle de cançons: Healing Songs, Work Songs i Love Songs.

pastilles de desintoxicació per passar la prova de drogues

Com amb els seus llibres anteriors, l'últim de Gioia, Music: A Subversive History, està pensat per al lector general: Podeu dir-ho immediatament perquè no conté ni una sola barra de notació musical. En lloc de dedicar espai a una altra anàlisi de la forma de la sonata, l'enfocament de Gioia és principalment sociocultural: vol explicar la dinàmica de la història de la música, fer un seguiment de com evolucionen els estils i les formes, segueixen el seu curs i, finalment, es substitueixen o es revinten. Naturalment, té una tesi. De la mateixa manera que les societats necessiten festes de carnaval com el Mardi Gras per mantenir-se saludables, també la música requereix infusions regulars d'erotisme i violència dionisíac. Les pràctiques conservadores i els gèneres artrítics s'han d'interrompre i soscavar periòdicament.

En particular, Gioia argumenta que la innovació musical passa de baix a dalt i de fora cap a dins. Després de tot, poques vegades es troben idees noves al conservatori, la catedral o la sala de concerts. En canvi, cal buscar les esferes descuidades de la música que sobreviuen fora dels àmbits dels agents de poder, les institucions religioses i les elits socials.

Per a Gioia, la música que realment importa és la que molesta la mare i el pare, i gairebé sempre emergeix dels desposseïts. Els esclaus, els proscrits, els delinqüents, la gent del camp pobre, els emigrants estrangers i els nens del centre de la ciutat no es veuen obstaculitzats per restriccions estètiques gentils. A més, mentre que les melodies escoltades són dolces, les que no s'havien escoltat abans poden ser encara més dolces, encara que de vegades una mica sorollosos o estranyament sincopats. En definitiva, assenyala Gioia, la majoria dels avenços importants de la música americana provenen d'arrels afroamericanes. Espirituals, cors de gospel, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop: aquests defineixen el paisatge sonor en constant canvi de la nostra nació.

Un dels favorits de J.K. Rowling, Edith Nesbit va ser una pionera dels llibres infantils i molt més

Música: una història subversiva cobreix els 4.000 anys que la humanitat ha estat fent un soroll rítmic i harmoniós. Sabíeu que a la Bíblia hi ha més de 1.000 referències a la música? O que els Estats Units donen suport a 130 bandes militars, gastant tres vegades més en música militar que en el National Endowment for the Arts? O que la compositora més antiga que es coneix pel seu nom és Enheduanna, una gran sacerdotessa d'Ur a Sumèria? Des del principi, la música sempre ha estat lligada a la màgia, la medicina i el misticisme.

Per a Gioia, el filòsof presocràtic Pitàgores pot ser la figura més important i nefasta de tot el seu llibre. Això es deu al fet que Pitàgores va conceptualitzar la música com una ciència racional dels sons que es podria descriure en termes matemàtics. Com a resultat, les proporcions i proporcions que inicialment ens van ajudar a entendre les cançons es van convertir en les regles i limitacions que les definien. Abans de Pitàgores, les dones tenien un paper central en la creació musical; durant molt de temps després, no tant. L'èxtasi, els ritus comunitaris i l'angoixa sexual personal que associem a Safo van ser desplaçats per les advertències de Plató sobre l'emotivisme de la música, després eclipsats pels aires marcials i els himnes de marxa de la Roma imperial.

I així passa al llarg de la història: D'una banda ens trobem amb la música de l'ordre i la disciplina, aspirant a la perfecció de les matemàtiques i alineada amb les prerrogatives institucionals. De l'altra, trobem música de sentiments intensos, freqüentment associada a estats de màgia o tràngol, i resistent al control des de dalt. I, tanmateix, el primer no pot existir sense el segon. Les cançons intenses de forasters i de diversos grups marginats posseeixen poder, i aquest poder no es pot ignorar. Així que els sons dels rebels s'absorbeixen finalment, els mateixos rebels es van cooptar per convertir-se en el nou establiment. El que inicialment impacta al South Bronx s'acaba representant al Carnegie Hall.

Tot i que Goia no ho diu, aquest patró regeix gairebé totes les formes d'art. Els millors escriptors emergents rebutgen metafòricament els seus pares dominants i graviten cap als seus oncles i les ties marginades. Durant l'últim mig segle, per exemple, les novel·les realistes convencionals han perdut la seva centralitat abans privilegiada a les obres de mestissatge que s'inspiren en la fantasia i la ciència ficció, les novel·les policíaques, la pornografia i el western. La propera generació d'escriptors tornarà a mirar als marges —potser a Twitter o als jocs d'ordinador— per sacsejar el paradigma dominant i fer-lo nou.

el món segons garp book

El que la 'Biblioteca de la Resistència' ens mostra sobre les lluites dels Estats Units avui

No puc parlar prou de Music: A Subversive History. Tot i que Gioia pot ser subtilment jactanyós de vegades, mai és flagrant, i sempre és divertit de llegir. Les dones, assenyala, tradicionalment s'associaven principalment amb les tres L: el lament, la cançó de bressol i la cançó d'amor, i aquests són, afegeix amb pena, els tres gèneres que poques vegades es conserven per a la posteritat. Gairebé 300 pàgines després ens assabentem que la indústria musical moderna, per la qual el menyspreu de Gioia no dissimula, també es pot descriure amb tres L: litigis, legislació i lobbying. Al llarg del llibre, el llibre gravita pels nois dolents de la música: el famós madrigalista Gesualdo es va sortir amb la seva assassinat de la seva dona i el seu amant; A Bach, pare de 20 fills coneguts, li agradava la seva cervesa tant com a qualsevol jutge del Tribunal Suprem; i Sid Vicious dels Sex Pistols va abraçar l'autodestrucció amb l'ardència extàtica d'un amant.

Sospito que els estudiosos acadèmics s'enfrontaran a aspectes de Music: A Subversive History. Així és com hauria de ser. Malgrat els seus premis, Ted Gioia segueix sent una mena de crític extern, convençut que la passió per la destrucció pot ser una passió creativa. Tal com ell escriu, al capítol final del seu llibre —una llista de 40 conclusions aforístiques—, les institucions i les empreses no creen innovacions musicals; només els reconeixen després dels fets.

Miquel Dirda comentaris de llibres cada dijous amb estil.

MÚSICA: UNA HISTÒRIA SUBVERSIVA

A càrrec de Ted Gioia

Llibres bàsics. 514 pàgines. 35 dòlars

Som partícips del Programa d'Associats d'Amazon Services LLC, un programa de publicitat d'afiliats dissenyat per oferir-nos un mitjà per guanyar comissions mitjançant l'enllaç a Amazon.com i llocs afiliats.