La música clàssica necessita més seguidors. Els nous edificis de Tanglewood estan allà per crear-los.

El nou Centre Linde de Música i Aprenentatge de Tanglewood, seu del Tanglewood Learning Institute, que va llançar la seva primera temporada d'estiu de programes aquest any. (Robert Benson)

LENOX, Mass. — Passejant per l'entrada principal de Tanglewood, la llegendària casa d'estiueig de l'Orquestra Simfònica de Boston a l'oest de Massachusetts, passeu davant d'un bust del director Serge Koussevitzky, fundador d'aquest festival i camp d'entrenament de generacions de talent musical. L'escultura, un homenatge a la tradició, és novetat enguany.

En diagonal al campus de 524 acres des d'aquest bust hi ha una altra incorporació recent a Tanglewood. Una nova entrada al recinte condueix al Linde Center, un quartet d'edificis fets de fusta, vidre i metall maduixa, que són les primeres construccions noves a Tanglewood des que l'Ozawa Hall, construït per a música de cambra, es va inaugurar fa 25 anys. .

Construït amb un cost de 32 milions de dòlars, el Centre Linde acull el nou Institut d'Aprenentatge Tanglewood, creat per atraure nous públics mitjançant programes de conferències i panells, classes magistrals i pel·lícules, classes d'art, fins i tot àpats informals amb artistes. TLI té com a objectiu donar a Tanglewood una presència durant tot l'any a Berkshires, proporcionant un flux d'ingressos addicional que ajudi a ampliar el seu abast.

Com s'adreça i atreu a les noves generacions? Tu els ensenyes. Això, almenys, és el que esperen moltes institucions. I aquest és el propòsit tant de TLI com del bust de Koussevitzky, que es va instal·lar perquè va resultar que la majoria dels amants de la música que acudeixen a Tanglewood cada any no tenien ni idea de com era l'home.

Per a la música clàssica a Amèrica del Nord, diu Sue Elliott, directora recentment encunyada de TLI, el principal motor d'inspiració de màrqueting/compra d'entrades és la nostàlgia. Però crec que el poder d'això s'està erosionant gairebé visiblement. Hem de trobar una manera de crear significat i context a partir de [tot] el que fa aquesta organització.

Tanglewood exerceix un poder potent sobre els que l'estimen, músics i públic per igual.

El que és tan especial amb Tanglewood, diu el director musical de 40 anys de la BSO, Andris Nelsons, és d'alguna manera que els límits entre la jerarquia, que de vegades poden ser poc saludables, són borrosos. Tots junts: l'orquestra, els estudiants, els grans solistes com [Yo-Yo] Ma o [Emanuel] Axe, tots dinant aquí junts, caminant i parlant, fent classes magistrals i compartint.

Part del repte de futur és com mantenir aquest luxós oasi de tradició musical. La música clàssica, juntament amb la generació del baby-boomer, s'enfronta cada cop més a la qüestió de com conserves la tradició: què fas amb les precioses cases dels teus pares i si els teus successors voldran viure-hi. Crear addicions modernes és una solució possible.

Els edificis del Linde Center, amb el seu ambient vagament escandinau, es conceben més com una continuació que com una sortida; fins i tot estan dissenyats per la mateixa firma que va crear Ozawa Hall, William Rawn Associates. Una passarel·la sinuosa de formigó flueix per davant de les estructures de fusta, que es poden obrir a l'exterior però també estan climatitzades. Els edificis tenen la certificació LEED i es poden convertir, en qüestió de minuts, de sales de concerts a instal·lacions per a banquets, creant un altre flux d'ingressos potencialment lucratiu. La instal·lació ja està reservada, diu el president i conseller delegat de BSO, Mark Volpe, per a vuit casaments de tardor.

Igual que els edificis, la programació de TLI és nova i familiar alhora. Aquest estiu, quatre caps de setmana d'immersió es van centrar en diversos aspectes de la programació (a finals de juliol, el tema era la música de Wagner), oferint als participants una manera d'unir-se a l'ambient Tanglewood que descriu Nelsons. Potser haureu escoltat alguns dels ponents convidats de l'estiu - Madeleine Albright, Doris Kearns Goodwin - o artistes destacats, com Renée Fleming, que va portar el programa Sound Health que ha desenvolupat amb el Kennedy Center per a una sortida a Tanglewood. Però aquí no els has escoltat.

A diferència d'algunes instal·lacions noves adjuntes als complexos d'arts escèniques, em sembla l'extensió REACH del Kennedy Center, inaugurada al setembre, TLI no pretén ser radicalment nou o diferent. La seva missió inclou ampliar el públic més antic i acomodat que ja conrea a la regió.

En aquesta zona aquí dalt hi ha 18.000 segones residències, diu Volpe. No hi ha tants mil·lenaris que tinguin segona residència.

Però s'adreça als seus nous públics amb un enfocament informat. Elliott aporta a la feina no només moltes idees, sinó també moltes dades concretes sobre per què la gent assisteix i no a les actuacions. En una carrera que l'ha portat des de la Gran Òpera de Houston fins a l'Òpera de Seattle fins al Royal Conservatory of Music de Toronto, ha desenvolupat un model de diferents tipus de membres potencials del públic i els seus diferents estils d'aprenentatge, i es proposa abordar el particular necessitats dels diferents grups.

(Quan estava a l'Òpera de Seattle, Elliott va entrevistar a 730 empleats de Microsoft i Amazon per veure per què el sector tecnològic era tan difícil de vendre per a l'òpera. Després d'aprendre què els va motivar a provar noves experiències, el 80 per cent va dir les recomanacions d'un amic de confiança). i per què l'òpera no els atreia —no van veure per què valia la pena el seu temps—, va desenvolupar un programa que pretenia fer-los canviar d'opinió. Vam tenir una taxa de conversió increïble d'assistent per primera vegada a subscriptor complet la temporada següent. , ella diu.)

A TLI, Elliott ha desenvolupat programes que col·laboren amb altres institucions locals, com ara classes d'art de cap de setmana amb IS183 Art School of the Berkshires i pel·lícules conjuntament amb el Berkshire International Film Festival, així com activitats basades en la programació existent de Tanglewood. En lloc de campanes i xiulets d'alta tecnologia (ha dissuadit suaument als seus caps de centrar-se en l'aprenentatge en línia, que, segons ella, és molt car de fer correctament), està creant activitats que emfatitzen la música i el personal.

El més important que fem és reunir la gent, diu. El nostre estoc comercial són experiències presencials.

Ja està tenint efecte. Volpe diu que el 15 per cent dels que han comprat bitllets de TLI mai no han estat a Tanglewood abans.

El concepte subjacent a TLI no és nou ni únic. L'Aspen Music Festival and School, un altre festival d'ensenyament important, s'ha aliat amb l'Aspen Institute des dels seus inicis, donant lloc a una gran quantitat de programació co-creada. Alan Fletcher, president i conseller delegat d'Aspen, diu que pot imaginar projectes de comissionat amb TLI, tal com Aspen ja ho fa amb Tanglewood.

De moment, però, els objectius de TLI són relativament modestos. Aquest estiu, els ingressos previstos del centre són de 300.000 dòlars, una petita fracció dels 15 milions de dòlars previstos per Tanglewood. I els líders de les arts escèniques solen ser vagues quan es tracta d'objectius més grans, almenys en el registre. Vull veure-ho canviant constantment, va dir Volpe, quan se li va preguntar sobre el seu punt de referència per a l'èxit.

Els objectius d'Elliott són més específics.

Crec que entendre com TLI pot presentar o donar la benvinguda a la gent a Tanglewood i a la BSO per primera vegada és un punt de referència important, diu, i afegeix que aquesta és una expectativa bastant estàndard per a una organització d'arts escèniques sense ànim de lucre.

Més enllà del que ella anomena avaluacions amb dades deficients, té un punt de referència personal.

com esbrina on treballa algú

Quan el nostre equip comença a rebre transferències de trucades telefòniques des de la centralita principal, i quan responeu el telèfon algú diu: 'Així que vaig tenir aquesta idea boja i vau ser el primer equip al qual vaig pensar a trucar', això és sens dubte una mesura d'èxit. , ella diu. Significa que s'ha aconseguit una àmplia conscienciació.

Un altre objectiu és potser encara més idealista, i més concret.

Chorus America ens diu que una de cada cinc llars dels Estats Units té un cantant coral, diu. Així doncs, un dels meus somnis, basat en un viatge molt inspirador al festival de cançons a Estònia, i la meva creença en el poder de la música per canviar literalment el món, és el matí del nostre novè Beethoven cada any, que tanca la residència BSO. aquí, que tenim 5.000 persones a la coberta en un cantar.

I amb això, Elliott pot estar apuntant cap a una lliçó important per al camp en general. Si voleu que la gent es mantingui invertida en la tradició, continueu creant-ne de noves, en la petjada de l'antiga.