Jessica Walter i George Segal van personificar una època en què les pel·lícules van créixer

Jessica Walter va interpretar a Evelyn a l'obra de 1971, Misty for Me. (Imatges Universal/Imatges MPTV)

Durant una generació deslletada a les comèdies de situació del segle XXI, les morts aquesta setmana de George Segal i Jessica Walter van evocar imatges dels actors interpretant dos dels avis més adorables d'Amèrica: Segal com Pops Solomon a The Goldbergs i Walter com Lucille Bluth a Arrested Development. , on simplement aixecant un martini i fixant una mirada fulminant al seu marit o a un dels seus fills, va llançar mil memes lacerant qualsevol que digués alguna cosa estúpid a Internet.

Però per als espectadors que van arribar a la majoria d'edat a la dècada de 1970, Segal, que va morir dimarts als 87 anys, i Walter, que va morir un dia després als 80, van representar una època en què les pel·lícules van créixer, quan les vides d'adults reconeixibles, fins i tot en el seu més tonal. , encara podria ser un farratge viable per al cinema mainstream d'alta qualitat. En altres paraules, un moment en què el públic encara no s'havia infantilitzat en una dieta constant d'escapament de còmics i fantasia sobrenatural.

és l'IRS encara processant impostos

Molt abans d'escriure sobre pel·lícules de manera professional, Walter s'havia clavat en la meva consciència, gràcies a una actuació que resultaria formativa per desenvolupar la seva personalitat de pantalla magníficament controlada. A la pel·lícula de 1971 Play Misty for Me, més coneguda com l'elegant i segur debut com a director de Clint Eastwood, Walter va interpretar Evelyn, una dona que s'enamora d'un disc jockey interpretat per Eastwood, insinuant-se a la seva vida com una noia alegre i prototípica. que aprecia el jazz, pot cuinar un bon bistec i ha acceptat els beneficis libidinals de la revolució sexual.

Diguem que la relació acaba malament. A més de demostrar que Eastwood era un director dotat, Play Misty for Me va generar una línia de thrillers psicològics centrats en dones solteres obsessionades per la neuròtica i les seves víctimes desgraciades (majoritàriament masculines), de les quals Fatal Attraction va ser la més notòria. Com Misty, aquella pel·lícula estava animada per un corrent subterrània palpable d'animus antifeminista. Se suposava que l'Evelyn de Walter era la boja, però el personatge d'Eastwood era clarament histèric.

Mossegada, amargada i seriosament boop-shooby, Evelyn va ser un paper sucós però també ingrata. Va personificar l'aprehensió de la generació de la postguerra pel moviment de dones de mitjan segle, especialment quan es tractava de l'agència sexual. Una dona amb la possessió d'una mateixa per identificar el que vol, i el nervi d'anar després d'això, semblava ser més fàcil d'entendre com una funció del trastorn, el narcisisme aniquilant o ambdues coses.

Però Walter es va resistir al reflex d'interpretar Evelyn com una banshee de pel·lícula B, o una patètica patètica del moviment feminista que la pel·lícula caricaturitza tan floridament. Eastwood podria haver-la presentat com el monstre del seu espectacle de terror, però Walter va subvertir aquest impuls per oferir una actuació tocada per la vulnerabilitat i l'espurna simpàtica de la comprensió mútua.

La indústria cinematogràfica està en crisi. Es pot aprendre molt de la dècada de 1970.

xec d'estímul l'has de tornar?

Segal i Walter van treballar junts tres vegades, a la comèdia de Sidney Lumet de 1968, molt oblidada, Bye Bye Braverman, en un episodi de la comèdia Just Shoot Me! i a la sèrie de TV Land Retired at 35. Per descomptat, Segal era conegut sobretot per la seva interpretació totalment sense por d'un jove professor universitari fora de la seva profunditat a l'adaptació a la pantalla de Qui té por de Virginia Woolf? i comèdies romàntiques de peus ràpids com The Owl and the Pussycat. Però la meva actuació preferida de Segal va ser en una pel·lícula que mai va ser canonitzada de la mateixa manera, tot i que mereixia ser-ho: A Loving, que va sortir el 1970, Segal interpreta a Brooks Wilson, un il·lustrador comercial que treballa a Manhattan i viu als suburbis amb la seva dona. , Selma (Eva Marie Saint), i les seves dues filles.

Brooks és un avatar de la clàssica crisi de la edat mitjana, un terme que s'havia encunyat només cinc anys abans. Té una aventura amb una dona molt més jove. Està preocupat pel seu treball i les seves ambicions professionals. És feliç però avorrit a casa. L'escena clímax de la pel·lícula es produeix en un còctel de WASPy Connecticut, on Brooks sedueix la dona d'un amic i el seu enllaç és capturat en una càmera de seguretat de circuit tancat perquè tots els juerguistes la vegin.

Loving es va comprometre amb alguns dels mateixos temes que Play Misty for Me, com ara l'ansietat sexual nerviosa i la tectònica traïdora dels rols de gènere canviants. Però a Loving li faltava l'odiós agulló de Misty. Els fans de la pel·lícula fa temps que assenyalen l'ADN que comparteix Brooks amb els antiherois de John Cheever, John Updike i Jules Feiffer; aquella festa culminant, amb els seus arquetips de llicència dels anys 70, anticipava la tempesta de gel d'Ang Lee amb 25 anys.

formatge de grans llacs cuba ny

En la seva adaptació de la novel·la de J.M. Ryan Brooks Wilson Ltd. , el director Irvin Kershner va observar amb cor, enginy i sofisticació la pavonada i l'angoixa del seu protagonista. Segal podria haver interpretat a Brooks de moltes maneres que l'haguessin fet semblar egoista, superficial, esgarrifós i francament depredador. En canvi, va permetre que Brooks fos un antiheroi clàssic: un home els pitjors impulsos del qual no eren una expressió del mal inherent, sinó de les mateixes fragilitats amb les quals es podia relacionar tothom del públic.

Curiosament, tant Play Misty for Me com Loving parlaven ostensiblement d'homes. Però cadascuna va acabar tractant sobre dones, encara que només obliquament. Un dels gestos més subtils i generosos de Segal a Loving és permetre a Saint's Selma que s'incorpori tranquil·lament com l'heroïna sàvia i vigilant de la seva pròpia història: va personificar la dona que Betty Friedan havia escrit uns set anys abans a La mística femenina , en què va identificar el problema que no té nom, és a dir, el sentiment creixent d'insatisfacció de les dones amb el seu paper d'esposes, mares i poca cosa més. A Play Misty for Me, Evelyn va simbolitzar les pors socials més profundes dels Estats Units sobre el que podria convertir-se en Selma si llegia aquell llibre i s'ho prengués al cor.

millors cellers a Finger Lakes

S'ha dit que cada pel·lícula es converteix finalment en un documental, encara que només sigui per mostrar a les generacions següents la manera com es van comportar els seus avantpassats, què valoraven i com pensaven sobre la vida. Això és cert de Play Misty for Me i Loving, tot i que són més valuosos com a aparadors per als actors que van prendre un paper poc afavoridor i el van convertir en quelcom humà, fins i tot humà: Walter infundint a Evelyn un pathos, Segal donant a Brooks una ironia. consciència. Si actuar és escoltar al 90 per cent, aquí hi havia dos professionals consumats, perfectament en sintonia amb el que els envoltava, des dels seus companys de sèrie fins al seu zeitgeist. Els seus personatges podrien haver estat els precursors d'un apocalipsi que s'aproximava, però la seva comprensió i compassió els van permetre sortir il·lesos.

Correcció: una versió anterior d'aquest article equivocava el nombre de vegades i en quins projectes van treballar junts George Segal i Jessica Walter. La història s'ha actualitzat.

Els actors dels documentals solien ser tabú. Ara són les estrelles.

Els nominats als Oscar són més diversos que mai. I això planteja més preguntes sobre els números i els matisos.